一、取景时的角度与构图
美术是一门涉及绘画、雕塑、建筑和工艺等多个领域的综合艺术。纪录片的取景如同绘画中的写生，哪个角度拍摄效果最佳，必须经过精心选择。如何取景、取什么景，对于纪录片的画面要求来说至关重要。在取景时，纪录片拍摄与绘画有许多相似之处，如二者都十分注重画面的布局、意境的营造、主题的烘托等。而纪录片拍摄角度的选择与构图的规范，都需要创作者具有一定的美术素养，这样才能井然有序地把杂乱无章的景物组合成一幅幅精致的画面。
从不同的角度取景，画面所呈现的主体、陪体、环境等位置关系会出现差异，构图的整体造型也会发生很大变化。这就需要摄像人员对拍摄对象区别对待，根据作品的主题要求在现场作灵活调整。“特写及大特写镜头，用来表现某些细小的、指向性不甚明确的局部细节，往往具有一种暗示和强调的作用，它可以揭示问题的关键或是人物内心的情感。如在纪录片《过年》中，老太太一个人坐在客厅的背影经常出现在画面中，既让人感受到老太太晚年的孤独，又隐含等待春节的特殊环境。”①
处理好取景时角度与构图的关系，需要综合考虑动态画面的均衡、对称、主次、线条及色调的和谐，从而使画面虚实相间、有张有弛、有聚有散，以确保纪录片叙事的完整性，这也是美术表现手法在纪录片拍摄中的体现。要使拍摄画面达到尽善尽美，增强其叙事功能，构图就必须科学，并充分吸收绘画艺术的合理成分。
“构图是一个由画面、色彩、形状、轮廓等一系列具有不同特性的视觉要素构成的组合形式，是按照一定的秩序排列组合而成的特定布局，是具有表达内容、传达感情功能的视觉性有机整体。”②与绘画的静态构图不同，纪录片的构图属于运动构图，需要把握平稳厚重、轻重缓急，体现出应有的节奏感与韵律感。两者虽然有所区别，但绘画中的构图手法，对纪录片拍摄仍然具有许多可以借鉴的地方。
纪录片拍摄中的构图，尤如绘画中的布局与章法，都是把光与影、线条与色彩等造型要素组合成完整画面的手段，都是把景物、人物等合理布局到画面中的过程。在纪录片拍摄中如何构图，关系到画面的美感和能否给观众带来视觉冲击力，也涉及到能否围绕主题进行表达，丰富作品的内涵。把美术手法运用其中，能突出不同风格纪录片的个性特征。站在美术角度来看，绘画过程中讲究画面的整体布局造型，注重画面的整体感与形式美，追求理想的视觉效果，这在纪录片画面构图中也可以借鉴。如果纪录片创作者能将绘画的美术手法运用到构图环节，同时又注重拍摄内容的真实与客观，那么作品画面将会更加富有吸引力与感染力。
二、拍摄中的写实与写意
在中国画的创作中讲究写实与写意。写实即通过光影、色彩、透视等元素对景物状态与形体进行艺术再现。纪录片中的写实镜头是画面结构的主体，具有与社会生活和自然本身一致的真实性，是纪录片反映客观事物和人物形象时的主要叙事手段。在绘画中，写意即用简练概括的笔墨来突出对象的神采特征，以此表达主题思想。“在纪录片创作中，写意是将视觉形象抽象为概念，使视觉说服由感性层面走向理性层面。纪录片中的写意，应该充分发挥电视手段，用电视的画面语言，即以镜头的运动、镜头的视点来突出意境。”③
无论是绘画还是纪录片创作，写实与写意都是常用的表现手法。真实是纪录片的灵魂，也是其存在的基础，写意画面尤其是一些空镜头的拍摄，只能为写实画面起辅助作用，不能喧宾夺主和本末倒置，这与美术创作中的虚构是有本质区别的。如在纪录片《鹤舞北疆—中国·齐齐哈尔》中，创作者就较好地处理了写实与写意的关系。在片中，写实画面主要有：城市概貌、企业厂房、奔驰的列车、广阔的田野等；写意画面有：天空云彩、城市雕塑、街上的人流和飞翔的丹顶鹤等。尤其是从各种角度拍摄的丹顶鹤写意画面，可以说是该片的点睛之笔，为齐齐哈尔这座北方工业重镇、闻名中外的绿色之都、充满魅力的旅游城市增添了一抹亮色。
实际上，用来写意的空镜头在一部纪录片中有时能起到“逗号”的作用，使观众在观看写实画面时有一个短暂的缓冲时间。当然，用来写意的空镜头在纪录片中不能滥用，那种严重游离主题、没有信息内容、缺乏针对性的堆砌式空镜头，只会冲淡作品主题而不会有丝毫实际作用。写实是写意的基础条件，写意是写实的境界提升。在纪录片创作中只有将两者有机结合起来，才能做到既为画面提供丰富的信息，又为作品营造独特的神韵。
三、后期制作中的动画设计与调色
美术表现手法在纪录片后期制作中的运用，离不开三维动画设计以及质感、色彩等元素的加入。纪录片中采用三维动画，要追求叙事性、实用性、观赏性、艺术性等多层面的统一，共同为作品主题服务。
在纪录片的后期制作中利用三维动画技术，可以使许多历史场景通过电脑进行重现。例如：大型纪录片《中国古建筑》为了向观众介绍中国建筑史，采用三维动画形式还原了消失的古建筑原貌；纪录片《故宫》中那些大场面镜头，都是通过电脑三维技术合成的，其中用三维动画直接合成的紫禁城构型图，能让观众形象直观地了解紫禁城复杂的内部结构。④在纪录片中运用三维动画技术，既能解决作品无法形象化表现抽象内容的问题，又能再现历史原貌，同时还可以提升纪录片的可看性，为创新视听效果提供可能。需要强调的是，纪录片作为纪实作品，在采用三维动画作为辅助手段时，应配上字幕予以说明。
色彩是美术元素中的重要组成部分，也是纪录片创作中表情达意的重要手段。在纪录片的后期制作阶段，许多创作者会运用不同的色彩来反映不同作品的主题思想。色彩能给人视觉刺激，而对纪录片进行调色，则能让作品产生更强烈的艺术效果。
在纪录片前期拍摄中，创作者更多着眼于画面的准确曝光、构图的科学合理、视角的新颖独特、镜头运动的平衡规范等，很少会考虑调色。到了后期剪辑制作阶段，创作者会围绕作品主题、根据作品风格对拍摄素材进行一级和二级调色，这就需要具有较高美术素养的人来完成。色彩能对观众形成视觉刺激，但调色要恰到好处，不能随意和夸张。
色彩是纪录片创作中不可或缺的美术元素，也是视觉传达的重要手段。合理地调色，能使纪录片画面更加符合创作要求。如安徽芜湖有线电视台为庆祝渡江战役50周年时拍摄的纪录片《寻找“渡江第一船”》，就运用了灰白、浅红、纯白三种色调。灰白表达了黎明前解放军为渡江准备进行的侦察活动；浅红抒发了渡江战役的激烈和解放军英勇顽强的献身精神；纯白描述了现代生活的一种自然、平和与幸福状态。三种色调代表着三个时段及时代的交错与呼应。⑤纪录片《舌尖上的中国》（第二季）在播出前也进行了后期调色制作。通过调色，作品的画面更加美观、视觉感受更加连贯，向观众传达的隐藏在美食背后的人文情怀也更加浓厚。而在一些文献纪录片中，色彩基调则普遍为红色，如《诗人毛泽东》、《邓小平》等。当然，纪录片画面是动态、连续的，因此在运用美术手段进行调色时，必须充分考虑到单一画面与整体画面之间的色彩和谐。
纪录片是纪实艺术，应当运用包括美术在内的多种艺术手段来丰富表现形态。纪录片创作既要强调真实性，也要讲究艺术性，将美术表现手法运用于纪录片创作过程中，有利于增强纪录片的画面美感，提升作品的艺术张力。
本文为齐齐哈尔大学教育科学研究重点项目《基于网络化、信息化、个性化的高校美术教学模式改革研究》阶段性成果，项目编号：2016039
注释：
①侯曙光：论电视纪录片的写意手法，《新闻研究导刊》，2015年第8期。
②谈构图与构图要素，http://www.docin/p-1145676496.html。
③王金洲：纪录片拍摄中写实与写意关系辨析，《新闻窗》，2014年第6期。
④郑芳珍：纪录片创作中虚拟性元素植入新探，《视听纵横》，2014年第4期。
⑤刘巍：电视色调的不可忽略性和发展趋向，《声屏世界》，2002年第12期。
（作者单位：齐齐哈尔大学美术与艺术设计学院/责编：谈媛媛）