《中国绘画史图鉴·人物卷》分为上、中、下三卷，共收录历代经典作品238幅。其中上卷收录作品从东晋至北宋，中卷收录作品从北宋至南宋，下卷收录作品从元代至清代。
丛书主要收集中国绘画史中的卷轴画。所收作品上自东晋，下至明清，兼顾不同朝代存世作品的特点以及选取比例的均衡，尤其注重中国人物画历史递变的系统性，多选流派主创始人员及著称当世的画家群体，以完整呈现中国人物画的发展演进过程。在整个中国人物绘画史中，从东晋至五代，特别是唐代是其高峰。所以，《中国绘画史图鉴·人物卷》专门安排了上卷，以呈现东晋至五代这一段美术史。其中，《中国绘画史图鉴·人物卷》上卷编辑有意安排顾恺之《女史箴图》的设色版本和白描版本。虽然这两个版本都是宋代临本，但有利于读者研究传统人物画中魏晋绘画时期的造型法则，也有利于研究顾恺之白描勾线用笔方法，以及白描法与设色法之间的关系。同时，考虑绘画史中许多被忽略的画家，特别是许多精彩的佚名作品。如中卷收录的宋代许多佚名作品。又如下卷，在整理清代美术史时。作者与编辑注意到清代的徐璋常常被美术史忽略。明清肖像这一绘画题材是明清人物绘画史中非常重要的部分。而徐璋创作的《松江邦肖像册页》，不仅在数量上巨大，而且在艺术水准上，达到明清肖像创作的高峰。他的作品对当代人物画创作具有非常重要的学术参考价值。所以，从《松江邦肖像册页》中精选了几幅，与下卷收录徐璋师承于明代波臣派画家曾鯨肖像作品形成呼应。这样有利于这一时期明清肖像绘画史的整体呈现。
本书在结构上分为年表、凡例、总序、概述、作品图版五个部分。单国强先生在总序中非常简明、翔实地阐明丛书编纂思路和特色。于洋先生根据丛书特点，在概述中非常系统地撰写中国人物史发展脉络及美术史。绘画作品的著录格式统一为：朝代、作者、作品名（含装裱形式，如卷、轴、册等）、材质、尺寸、收藏者。
作品图版的版式设计中，为了利于读者的学术研究，尽量裁剪每幅作品中最精彩的局部。这些高清大图来自各大博物馆，且注重颜色精准，经过权威专家的反复校色，在印刷过程中还原作品色彩。
在图书的版式与封面设计过程中主要突显经典与简洁，当然在追求设计经典与简洁风格的同时不失时代精神。
责任编辑：刘光