一、舍不弃的“情”
中篇评弹《芦苇青青》原名《冲山之围》，由陈灵犀协同润饰和补写部分唱词，并改为今名。与原稿《冲山之围》相比，修改稿在真实事迹的基础上进一步突出游击队抗击敌人的主动性，使其情节与故事更富张力。1964年上海市人民评弹团首演《芦苇青青》，其中《钟老太骂敌》《游水出冲山》《望芦苇》等唱篇深受群众欢迎，尤其《望芦苇》一曲更是常演不衰。《望芦苇》讲述的是在1943年夏，新四军太湖游击队短枪班受到日军袭击，退至冲山，隐蔽于芦苇丛中。冲山村中大义凛然的钟老太，深情怀念躲避在芦苇中的游击队战士。这一故事充分表现出军民鱼水情，同时也表现出以钟老太为代表的劳动人民质朴、善良的本质。毛新琳在演唱钟老太这段唱词时，紧扣了钟老太特质，融情其中，感动自己同时更打动了听众。该曲演出多次，并有多种版本，本文试以纪念抗战胜利70周年演出之版本做一赏析。
头上白云飞不停，
真是愁云惨雾压湖滨。
想伲冲山一片肥沃土：
山上草，草青青；
山间石，石磷磷；山下水，水盈盈。
伲冲山人民都是天生硬骨铁铮铮。
自从那兽军进犯伲冲山地，
暴风狂雨带血腥。
全村鸡犬都不宁，
湖水白茫茫，芦苇青又青。
未知此时同志们(你们)是何模样是何情。
背心太阳晒，膝下尽泥泞。
半个儿身体在水中浸，
半个儿身体被烈日熏。
更何况被困芦苇里，
到今朝经过了六个早晨五黄昏。
白昼不得食，哪来粒米向腹中吞。
夜来不得寝，哪得片时合眼睛。
这样的艰苦折磨游击队的同志们，
不知同志们如何能经受，
不知同志们身体可安宁，
我是万分焦急暗担心。
全曲以怀想冲山之景为入情之开端，碧水青草的如画风光没有消磨冲山人民的意志，面对侵略者冲山人民坚贞不屈，硬骨铁铮铮！之后再回想日本鬼子侵犯冲山后血腥罪恶，更使得下文中对子弟兵的渴盼顺理成章。这段演唱要求演唱者充满激情，突出日本帝国主义的野蛮罪行，更把冲山的愁云惨雾和太湖的草、石、水做一对比，反映出击队员处境之艰难。而“未知此时同志们(你们)是何模样是何情”一句更可视为题眼，字字句句充满深情，不但反映出钟老太的担忧，更可说明我军的群众基础⸺一支得不到群众支持的军队，绝难让群众有“白昼不得食，哪来粒米向腹中吞。夜来不得寝，哪得片时合眼睛。”这般感同身受的深情诉念。如果没有深厚的感情基础很难处理好这些唱词。
毛新琳为了深入体验生活，多次去苏州市郊偏远的光福冲山村。冲山村是位于光福镇太湖中的一座小半岛，面积不足3平方公里，住有百十来户农民和渔民，地理位置偏僻，四周芦苇茂盛，是当年太湖游击队的主要宿营地之一。每次参观后，毛新琳情感上的体会都深了一层，在演出中，这种情感自然而然就会转化为演唱《望芦苇》激情。
二、创造性学习前辈经验
毛新琳一直强调学习张调是要学习张派艺术的精髓和精神，而不是刻意去模仿太先生张鉴庭表情或手势的运用或改变运腔节奏或者个别字句的唱法。毛新琳仔细辨味张鉴庭的表演，发现老先生每次演唱，甚至每一遍演唱都不是完全一样的。例如《芦苇青青·望芦苇》《林冲·误责贞娘》《顾鼎臣花厅评理》《红色的种子·留凤》等，没有一遍是模式全部相同的，都是和当时演唱的感觉和情绪有关。毛新琳认为：如果演唱都是千篇一律的话，那无非是表明演唱者基本上是不动脑筋的或死板的。每次演唱，各种因素都会影响演唱者的感觉和情绪，使其表达的方式随之变化。因此单纯模仿反而会弄巧成拙。“有人学唱张调错误认为嗓音要学‘懒皮音’，殊不知这是张老晚年嗓音的自然变化，这样硬学，结果会适得其反，唱坏了嗓子；有人在声腔上拼命拔高，认为可以表演出张调的‘煞渴劲’，殊不知张调发音是随唱词内容与感情抒发而变化的。最明显的如《芦苇青青·骂敌》一曲中钟老太唱词中三个‘罢’字的处理，有人认为音量越高，声腔变化越多，张调的‘煞渴劲’就越足。岂不知这样完全脱离了人物的感情，仅仅是以演唱技巧骗取观众彩声而已。至于张老先生的脸部表情与手指的摆动，有人理解不到，只是极不自然地绷着一副‘苦瓜脸’，右手上下左右挥舞不停，使人无法理解钟老太思想感情变化，反而觉得多余，令人厌烦，影响了观赏效果”。
三、各种表演手法的合理运用
在演唱《望芦苇》伊始，毛新琳即迅速进入角色，先从冲山的自然景色入手，“头上白云飞不停，真是愁云惨雾压湖滨：想伲冲山一片肥沃土，山上草，草青青；山间石，石磷磷；山下水，水盈盈”，他把日军比作愁云惨雾一般入侵平静的冲山，并围剿搜索躲藏在芦苇丛中的游击队员。这一段是毛新琳运用慢张调适当配合脸部表情和手势来表演的。“头上”两字轻声停顿后，“白云”用高音，“飞不停”又用低音急骤结束：“愁云惨雾”后停歇，“压湖滨”又用重音结束，两句唱词烘托出全曲的背景，而且脸部表情凝重，手掌、手指三次下压，加之三弦琵琶和谐的伴奏，配合恰到好处。接下去是描绘了冲山景色，土地肥沃，四周芦苇丛生，一片宁谧景象；而磷磷山石，正是冲山抗日人民“硬骨铁铮铮”的具体写照，此处毛新琳仍用慢张调适当配合脸部表情和手势，随声腔和手指与手掌或上或下变化，十分贴切自然。
紧跟着三句唱词是控诉日本鬼子侵犯冲山后的兽行，毛新琳仍运用慢张调，但是适当加重了音量，唱得字字铿锵有力，并在脸上表现出愤怒，结合手指、手掌的运用。“自从那”三字后，先停顿一下，然后唱出“兽军进犯伲冲山里，暴风狂雨带血腥，全村鸡犬都不宁”，似泣似诉，对日军暴行做了有力控诉。
当再次重复演唱“湖水白茫茫，芦苇青又青”时，毛新琳娓娓道来，表示对躲藏在太湖密集的芦苇丛中游击队员安全的担忧，尤其唱到“未知此时同志们(你们)是何模样是何情”时，音速放慢，手掌向上，表演出一种无可奈何的心情。游击队员艰难的处境是全曲的重点，当毛新琳演唱“背心太阳晒，膝下尽泥泞，半个儿身体在水中浸，半个儿身体被烈日熏，更何况被困芦苇里，到今朝经过了六个早晨五黄昏”的时刻，叙述中带有关怀与怜惜之情，而重点放在最后一句“到今朝经过了六个早晨五黄昏”，反而将声音压低，突出躲藏在太湖密集的芦苇丛中游击队员艰难困苦的处境。接着又进一步唱出“白昼不得食，哪来米向腹中吞，夜来不得寝，哪时片时合眼睛”，日日夜夜的折磨，食宿困境，演唱时感情充沛，声音下压，为下面最后层次四句作了铺垫：“这样的艰苦折磨游击队的同志们，不知同志们如何能经受，不知同志们身体可安宁。我是万分焦急暗担心”。两个“不知”又再次点出了钟老太对游击队的同志挂念与担心。
总之，毛新琳在演唱《望芦苇》一曲时，虽然运用了张调，注意学习太先生张鉴庭的表演风格，决不是一味追求模仿，也不是刻意去创新，而是完全依据自身的条件，从亲身感受出发。他认真琢磨全曲表达感情层次变化以及毎个字句的音腔与音量运用，最典型的唱到受到艰苦折磨游击队员“水中浸”“烈日熏”时，末字入声均用鼻腔共鸣，同时他的脸部表情变换和手势变动均紧紧配合唱词内容，发挥得当并取得了较好效果。要把传统名曲唱出新意，不但要下功夫，更要下对功夫。如此才能找到感情的共鸣和表演的新意。
(文中图片由毛新琳提供）
（责任编辑/马瑜）