□王学辉
山水画创作是写生的升华，是写生的最完美的结果。犹如种花，要经过千百次的浇水施肥与日月精华的滋养孕育，才能生发变化出美丽的花朵来。李可染说:“写生就是强制自己的眼和手使所表现的物象符合于客观物象。”黄宾虹说:“写生须知法与理，法如法律，理如物理。”两位先生从不同方面强调了写生的技术性，这是对写生的一种认识，也是学习绘画的主要途径。
几百年来中国优秀画家以写生为手段，深入观察生活所创作的优秀作品数不胜数。其实，当写生升华为目的后，很多人往往忽视了其升华的过程。那么写生升华的过程究竟是什么？李可染说:“写生，首先，必须忠于描写对象，这就是忠于生活，但是，当你画到百分之七八十的光景，笔下活跃起来了，画的本身往往提出新的要求，加以补充，加以发挥，不能再以描写的对象做主，而是由画面本身做主了，这就是主宰生活。”李可染外出写生，按照自己的写生观，将自己置身于自然山川之中，从各个角度，在不同光线甚至不同气候条件下观察摹写以求其“生”，终于发现逆光下的山岚烟气更适合发挥水墨的作用，他用写生得来的感受加以上几十年学习传统的心得体会及个人才情，形成自己独特的积墨山水。陆俨少的留白法、勾云法也是在对自然细致入微地观察写生后，“写”出了独特的“生”，在传统绘画技法的基础上形成了新的风格。黄宾虹的《旅行写生图册》，其心慕手追的已非物象之形而是物象之神。中国绘画史上举凡优秀山水画作品，尽皆传情达意。古人云：“登山则情满于山，观海则情溢于海。”应该说，正是这一“情”字酿就了古今优秀画家在借助客观对象写生中创造新技法的同时，又十分注重画家主体的审美选择，使描绘的物象契入画家本人的人格与理想的优良传统。在这一传统中，画家的观察过程多于描绘过程，“思”的过程多于“写”的过程。姚最“立万象于胸怀”、石涛“搜尽奇峰打草稿”都是这一传统的血脉延续。
中国山水画写生观是以“写意”为主的，画家情感主宰了笔下的生活，他们强调的是“写”的过程的主观选择，而非“写”的客观真实，这是与西方的写生观念截然不同的。西方的写生观念同中国传统观念最大的区别是：他们(从古希腊到古罗马)一直认为艺术的目的就是再现自然，因此他们是强调写实的；而东方人，强调的是写意(是主观之意)，艺术家的眼睛所看到的东西只不过是“写意”的媒介而已。西方人直到18、19世纪，确切地说是到了以莫奈为代表的印象派出现之后，才开始表现外光，表现画家从自然得来的印象，这里才开始有了写意的成分。这种倾向在后印象派、野兽派、立体主义那里表现得尤其充分。而中国从唐代王维起，就追求“诗中有画，面中有诗”，诗意是潜移默化地融入中国人血液中的。中国画家强调写心之境的绘画观念，尤其是在山水画中的体现尤为突出。画家在写生时就已将自己的情思、意境带进画里，通过客观世界的表现来实现自我精神的抒发。成熟的画家有时写生也是创作，创作也总是有现实的依据和写生的物象。
中国山水画是以表现为主、以再现为辅的艺术，优秀的画家定能“造情”“造境”，能将眼前山水，经过滤取舍、去粗取精、由表及里、酝酿发酵成“心中山水”。这之中倾注了画家的智慧、才情和生活积累，这时的写生就变成创作的过程。日本画家东山魁夷是一个一生从事写生的画家，从他的散文中可以看到，他几乎每一幅作品都有具体地点、具体时间，而且大部分作品都是他被某地风光吸引后而作，有时甚至直接住在那里一直到作品“写生”完成才离去，只不过这里的“写生”融入了画家的心境和审美观，作品被画家“写意”化了。