“我们想颠覆自己，把曾经的那一页翻过去。”《2017快乐男声》总导演陈刚对《综艺报》表示。今年的《快乐男声》非常年轻化，节目组希望用90后的态度来打造这档节目。转战互联网平台，“去评委”，突出戏剧感，陈刚团队对《快乐男声》做出了很多大刀阔斧的革新。节目进行过半，《2017快乐男声》的全网播放量已经突破12.7亿次（截至6月17日）。赵英博、养鸡、尹毓恪等一批选手开始崭露头角，其中赵英博的粉丝甚至涨了30多万。
赛制变革
95后的选手由95后来推荐，95后的选手由95后来选择——这是《2017快乐男声》赛制变化的核心。经历地方唱区的初选之后，全国赛的偶像选拔将分为三个阶段。
第一个阶段是300进15的音乐召唤师选择阶段。李健、罗志祥、陈粒三位音乐召唤师从300位选手中每人选择5位选手加入自己的战队。不同于以往选手单个登台、评委点评的方式，今年全国盲选在长沙一个偌大的体育馆中进行，300位从各个地方唱区晋级的选手依次排开，音乐召唤师与他们逐一交流，选择自己理念中的“快乐男声”。
在300人的盲选阶段，“脑性男”黄榕生让人印象深刻，他通过理性分析和“游说能力”成功“忽悠”了罗志祥的一张“pass卡”。而高颜值的赵英博只能羞涩地站着，向召唤师坦承自己并不会唱歌。面对罗志祥的犹豫，李健以“小伙儿眼神多纯粹”的理由建议罗志祥留下赵英博。没想到，这一位“腹黑男”、一位“傻白甜”竟成为日后节目中一组颇具人气的“CP”。
“准确地说是我们给了三位音乐召唤师一个大池子，里面有很多鱼，有些鱼可能愿意跳跃一下，让音乐召唤师看到他；有些鱼则沉在水下，需要眼光和智慧找到他。”陈刚透露，节目组和音乐召唤师做过好几轮功课，研究这300人的资料，了解每个人的特点，知道如何跟不同的选手交流并引导他展现自己的才华。“但选手们面对召唤师时的真正表现，还是得靠自己。”
第二个阶段是三位音乐召唤师战队之间的团战。每期节目，每个战队进行三轮音乐表演，由200位“挑食少女”进行投票，票数低的团队淘汰一人。在陈刚看来，从市场的角度，每期节目的200位“挑食少女”代表了这些选手未来的粉丝或者说是“消费者”，他们需要在自己未来的受众面前展现魅力。七强之后的比赛将通过网络直播进行，这是节目的第三阶段。通过盲选、团战，走到最后的选手已经展现了自我的魅力和性格特征，之后便该面对全市场、大众化的检验。
记录偶像诞生“这些选手太有个性了，选个歌我还要跟他们吵架。”陈刚的“抱怨”无奈中又透着一丝欣慰。翻阅这届快男12强选手的资料，多数选手为95后。“思想新锐，胆子比以往的选手都大”，这是陈刚对这届快男选手的整体评价。因为缺乏唱功，人气选手赵英博的一路晋级颇有些争议。但陈刚透露，赵英博的努力比观众想象的要多。“他性格中有内敛的一面，经常会躲到我们看不见、镜头拍不到的地方练习，比如洗手间。”因此赵英博在选手中被封为“洗手间歌手”。
“选择未来的音乐偶像”，这依然是《快乐男声》节目制作的初衷，但在唱功的标准之外，陈刚希望能够展现更多“有趣的人”。“我们希望能够打造出选手的个人魅力，找到一个‘随我’的音乐状态，并且能够彰显95后的个性。”因此在节目形态调整的大方向上，《快乐男声》从原来舞台化的形式全面转向真人秀化。
“选择音乐偶像永远排第一位，但是用什么方式来选择音乐偶像？用原来的老三观？我觉得行不通了。现在能够让观众喜欢上选手的节目形态，我认为非常明确，一定是真人秀，而不仅仅是传统的舞台化形态。”陈刚表示，《2017快乐男声》要通过真人秀让大众重新认知选秀节目中的选手。“我更希望它是一场关于青春，关于音乐PK的真人秀，而不是舞台上一个简简单单的赛事。”
真人秀形态一直会延续至总决赛阶段的四场直播。在节目设置上，最后四场直播依旧将去舞台化、去流程化，摒弃所谓的竞技、淘汰、待定等赛制化状态，而是以音乐演出形式呈现，演出的结果则交由现场粉丝和网络观众评判。主舞台之外，直播过程中还有很多二级舞台以及舞台周边，在这里会有很多正在发生的真人秀境遇和剧情。陈刚用《楚门的世界》作比，总决赛真人秀体系将整个建立在直播状态之内。“操作直播真人秀非常考验团队和直播技术，包括整个真人秀的拍摄团队对选手和嘉宾的引导，以及信号对传输等等。”
所谓“真人秀剧本”在第六期节目中，陈粒战队的选手贾昱遗憾被淘汰。节目末尾，贾昱与其他选手惜别，陈粒想要上前告别最后却选择默默离开。对于这组段落的处理，陈刚叮嘱后期团队不要用碎镜头剪辑而是尽量原生态保留。“当贾昱淘汰结果宣布的时候，她的眼睛就是那样垂下去的。”后来，陈刚也问过陈粒为何没有过去送贾昱，陈粒表示她是想追上去，但是当她站在那个地方时，又不敢靠近。
就像看剧一样，《2017快乐男声》要展现的是一种正在进行的人生状态，这些人接下来会发生什么？感情关系会如何变化？感情特别好的两个人如果一个人要走，另外一个人怎么办？陈刚表示，《2017快乐男声》就是要把真实化的人生和真实化的境遇变成一种剧情的表达，而这样一种真人秀状态，对于节目剧本提出了极高要求。“真人秀的剧本不是电视剧、电影的剧本，告诉演员台词、表情以及如何走位，真人秀的剧本是提前做埋伏、安排环境。比如我们安排选手训练，安排在哪里训练以及训练时他的视角能否看到其他选手。”
今年，节目组特地打造了一个名为“快男livehouse”的集中空间，空间上层是选手们日常生活、彩排练习的地方，楼下则是进行节目录制的舞台。如此设计，极大方便了节目组捕捉台前幕后各个选手的动态。陈刚表示，“快男livehouse”构成了一个很缜密的空间逻辑，而这个空间逻辑又推动了人物关系逻辑的呈现。
在节目制作过程中，每位选手都配备了一位自己的编剧，编剧必须非常了解选手，后者什么时候会很愤怒、什么时候会温暖可爱，以及在节目中展现选手的哪些特点给观众。“所谓真人秀的说法一直挂在很多人嘴边，但一个团队如何真正理解真人秀，我觉得是最难的。哪怕有很好的后期团队，如果没有前期真实的剧情表达，他们也加工不出来好节目。这次对‘快男’来说，我觉得是神一样的前期和神一样的后期的一次完美结合。”陈刚说道。