影视音乐是一种具有生命力的艺术形式，音乐与画面、语言、音响的完美结合，能够最大限度地增强屏幕形象的思维空间感。影视音乐凭借独特的审美价值和韵味，多层次地丰富了画面内容，多侧面地展现了人物的内心世界，从而增强和深化了影视艺术的魅力，成为影视艺术中必不可少的载体。
一、增强银幕形象的思维空间感
画面、音乐、语言作为影视艺术的三大元素，为影视形象的塑造和呈现提供了多层次、多角度的思维空间。而这其中，音乐作为影视剧创作的一个重要环节，其所涵盖的情感空间、想象空间比画面特写镜头所呈现的更为广阔，其功能也远远超越了声音的一般价值所在。正如影片《乡情》中多次出现的摇篮曲和几句乡土风味的牧童歌声，随着剧情与人物环境的变化，曾多次出现在片中人物情感和心理的变化节点上，将特定场景下的音画效果与情感表达得惟妙惟肖，再配合演员对人物心理和情感的细致拿捏与塑造，能够最大限度地引导观众的情感体验。同时，剧中画面与音乐的融合，让观众在欣赏剧情之余，能够直接感受到音乐所表达的情感。
在影视作品中，音乐与画面的融合为电影、电视剧的思想、形象的表达建构了无限的艺术空间。从音乐的音源上看，可以将其分为画外音乐和画内音乐。画外音乐是指音乐的音源来自屏幕的画面之外，也就是影片中常常跟随剧情出现的场景音乐、背景音乐。在电影、电视剧中，创作者常常运用画外音乐来为屏幕中的画面铺垫，同时赋予其更为深刻的含义。
《三生三世十里桃花》中素素跳诛仙台时出现的背景音乐，可谓是将人物情绪渲染得十分到位。剧中因为素锦的诬陷，夜华误会了素素，两人由此产生隔膜。素素在生下儿子后便选择跳下诛仙台，此时响起的背景音乐充满着悲伤的基调，将素素伤心欲绝的情感表现得淋漓尽致。但在悲伤之余，歌曲中“生劫易渡情劫难了，折旧的心还有几分前生的恨”还暗示着素素这一跳将会有着与之前完全不同的命运。而两人的再度相遇，如主题曲唱的“这一路有多远，这三世有多长，执手到地老天荒”一般，预示着两人还要历经一世的苦难。
与画外音乐相对应，画内音乐的音源来自屏幕的画面之中。影片《红高粱》在几个关键的故事情节中都运用了画内音乐，搭配剧情产生了强烈的艺术效果。影片的开篇就有一场画内音乐运用得十分精彩的送亲场面。余占鳌带领着一帮粗犷的西北汉子，光着膀子，吹着唢呐颠轿。轿子里东倒西歪的新娘，以及脚下弥漫着的黄土，配上酣畅淋漓的歌声和欢快的唢呐声，让人仿佛身临其境。
二、丰富和阐释画面内容
音乐和音响具有一定的艺术创造力和表现功能，能够丰富画面的节奏感、律动性，给观众带来强烈的视听冲击力。在一些警匪片、武打片、科幻片中，为了能够增强画面的真实感，创作者常常会通过音乐音响的运用，来最大限度地增强现场观众的紧张感。例如国产大片《战狼2》中令人热血沸腾的配乐，由63名顶尖音乐人倾情演绎，点燃了无数人的爱国情怀。影片中不乏节奏强烈、气势恢宏的交响乐，营造出了好莱坞大片级的音乐音响效果，让观众仿佛来到了炮火轰鸣的战场。
音乐与音响效果运用得最为经典的莫过于《黑客帝国》三部曲。作为华纳兄弟公司推出的经典科幻片之一，《黑客帝国》在音乐、音响与画面的配合下，为观众打造了一场视觉的饕餮盛宴，营造出一个熟悉又陌生、神奇又迷离的未来网络世界。
更为重要的是，作为一种视听结合的艺术形式，影视音乐的运用要配合作品的主题、内涵、意境等因素，对其画面内容进行阐释。电影和电视剧中的主题音乐往往承担着阐释作品主题内容、中心思想的表达功能，其在影片中多次出现，形成主题贯穿。譬如《那年花开月正圆》中的主题曲《你曾说》，可以说是“周莹主题曲”。“有天，虽然我已慢慢变老去，不曾忘记年少约定”以及“半生浮华沉落，内心从未示弱”，描绘出了女主角细腻的情感世界，更道出了一段跌宕起伏的爱恨纠葛。还有讲述青春和成长历程的《你好旧时光》，为了能够全景式地还原一个时代，邀请了专业的音乐人为该剧定制主题曲《我的光》，承包了一代人的青春记忆。单恋、依恋、倔强、伤感、遗憾，所有有关青春和成长中的小情绪都在音乐中较好地展现出来，在满足观众听觉享受的同时，也拉近了观众与旧时光的距离。
随着时间的流逝，一些电影电视剧可能会被观众所遗忘，但作为主旋律的主题音乐往往能够脱离剧情，被观众所铭记。例如电视剧《渴望》中的主题曲《好人一生平安》，其优美动人的旋律和感人至深的歌词，诠释了转型时期中国主流社会的观念和伦理道德。《大话西游》的主题曲《一生所爱》，“从前、现在、过去了再不来，红红落叶常埋尘土内”，每当熟悉的旋律响起，总能让我们想起至尊宝与紫霞的那段爱而不得、难逃命运的凄惨爱情。正是这些经典的旋律和歌曲，成为了那一代人的经典记忆。
三、多侧面展现人物的内心世界
音乐在一部作品中能够起到画龙点睛的作用，在表达情感时，其更加直接、更加具有冲击力，而这也正是电影和电视剧所需要的。剧中演员难以表达出来的情感，往往能够通过音乐进行补充，甚至被人们牢记心里。例如《泰坦尼克号》的主题音乐《我心永恒》，这段旋律已经深深地留在了人们的脑海中。每当听到其舒缓悠扬的音调，人们内心的情感就会被激起。这首歌曲也是该片的核心魅力所在。
音乐能够表达某种情感，就如同我们的语言，可以通过音乐来传达。好的影视音乐能够让原本平实的剧情意味深长，将观众快速带入到情节设定的情绪之中。譬如影片《暗恋桃花源》中，剧情内容所讲述的是两个完全不同类型的戏中戏：“暗恋”讲述的一个是悲剧，而“桃花源”讲述的则是一个喜剧。剧中两个剧团由于找不到管理员，排练时只有你争我抢，因此影片中一会儿是“暗恋”的演出，一会儿是“桃花源”的演出，所有的矛盾与冲突开始融合，看似一片混乱。但每当音乐响起，观众总是能够快速进入剧情。正如“暗恋”中的那首《许我向你看》，虽然几经打断，但每当旋律响起，无论舞台发生什么情况，观众和演员都能够快速进入剧情所设定的情绪之中。而“桃花源”中多次出现的轻松、跳跃的音乐节奏，总会让观众感到心情愉悦，加之演员的喜剧表演，让观众在情绪的跳跃中感受该剧所要表现的深刻内涵，那种时代和观念的冲突及矛盾。
在影视剧人物角色的演绎过程中，充分运用音乐所涵盖的情感因素，对剧中人物在特定环境中的情绪和心理反应给予铺垫和补充，能够进一步契合人物的内心世界。正如电视剧《我的前半生》中，罗子君因为贺涵的一次次帮助，由朋友之间的感谢逐渐转为依赖和男女之间的爱慕之情。在前半部分的剧情中，主要描写罗子君与陈俊生之间的情感纠葛，其背景音乐的运用较为平实。但在后半部分的剧情中，罗子君去杭州出差，由于天气原因，没有及时买到往返上海的车票。无奈之下选择了搭私家车，但在回上海的途中，私家车意外出故障无法行驶，罗子君在雨中等待贺涵时响起的背景音乐《滂沱大雨里》，加之贺涵在雨中奔跑的画面，让两人之间的情感走向开始反转。而歌词“从什么时候开始，习惯有你在，你的电话号码总会适时打来，我的心将我出卖……”则揭示了罗子君对贺涵的情感变化。
此外，在影视剧中，为了丰富人物的性格，烘托人物的情绪，创作者往往会根据剧情背景的变化以及情绪表现的倾向来挑选音乐，从而多侧面展现人物的内心世界，让剧情和人物更为立体、生动。例如《阿飞正传》中的配乐就使不同时间段里不同人物的情绪得到了宣泄。正如影片开头张国荣追张曼玉时出现的背景音乐《AlwaysinMyHeart》，充斥着浪漫、热情、不羁和乖张，用作随性、自由的阿旭的背景音乐可以说是再合适不过了。令人印象深刻的还有阿旭在镜子前面跳舞时响起的那段背景音乐《无脚鸟》，歌词中“你说这一生，彷如无脚鸟，这样倔强，却不能奔跑，我也随口附和拈烟圈散了……”无脚鸟的一生不能停歇，落地的时刻，就是它死亡的瞬间。阿旭就是无脚鸟，四处漂泊，毫无牵挂。歌曲中婉转和奔放的旋律与混沌度日、拈花惹草、见异思迁的浪子阿旭内心的矛盾和叛逆达成了一致，成为这个人物内心的独白。
（作者单位：呼和浩特职业学院师范学院/责编：莎莎）