关键词：动画职业教育
一、当下国内动画职业教育概况
文化产业的发展离不开人才培养，随着动画产业的迅猛发展，各类动画相关院系如雨后春笋般在各种学校里纷纷设立，据有关资料不完全统计，我国现有1200多所学校设有动画专业，并且在逐年增长，每年十多万的动画相关专业的毕业生中有三分之一来自高职。
动画是一门综合艺术形式，它包括二维动画、三维动画、定格动画等不同类型，有剧本创作、脚本分镜、人物角色场景道具设定、建模、贴材质、原画、动画、色彩、调动作、渲染、后期剪辑等诸多过程，其中涉及的知识结构至少涵盖了影视编导、美术设计、动画基础理论、动画制作技术等几个方面，正因为动画创作过程的繁杂，使其出现了技术层面的细分，动画创作不仅需要负责构思创意的创作人才，更需要大量细心、认真、负责、技术过硬的制作人才。而高职的主要职责是培养技能型人才，高职有助于培养适应动漫产业岗位特点和人才需要的专业人才，这一点发挥了高职的优势，使高职在动画教育教育中扮演了十分重要的角色。
二、当下中国动画职业教育存在的问题
1.学校专业定位不准确，课程设置不合理
许多学校看到了动画的热度便一哄而上，过于仓促导致学校的专业方向定位比较模糊，不够明确，自然课程设置也五花八门。有的学校的动画专业叫动画艺术设计，以画为主，动画和漫画混为一谈；有的把动画归为影视一类；有的是动画专业却在设置了大量的网络编程课；有的名为动画实际上在做的是游戏开发和设计；有些学校直接叫电脑美术专业……
专业定位不同使得培养方式也不尽相同。总的来说大多高职学校有两种培养方式：一种是培养的动画人才大多以软件的实际操作能力和美术绘画基础为主，更加强调技术的重要性，动画的艺术和理论教学几乎不涉及，在没有理论的情况下也不能很好地发挥自己的专业优势，只知其然不知其所以然，无法迅速进入企业产业链，更没有机会转型成创造型人才；另一种是在课程设置上高度借鉴高教学校模式，而不是立足于学校自身办学理念及当地区域经济的社会需求来进行动画专业人才培养的定位。缺乏高职特色，专业方向划分也不明确，往往是样样学，样样不精，这样培养出来的学生难以定位自己的专业特长，无法适应企业的需求。还存在了一个棘手问题是很多学校在教学大纲制定上就偏离了社会刚需，导致学校教的人才和企业要的人才不一样。
2.教学投入不足，软硬件设施不够完善
学校一旦在教育上存在“功利心”就会产生很多问题，其中就有学校教学资金投入不足的问题，在没有充足准备的情况下开设专业，会因诸多基础设施不足影响教学质量，动画专业除了需要大量的高配置的电脑、动检仪等机器设备各种专业所需的操作软件等最基本的设施，还需要配备动作捕捉室、剪片室等等一系列更专业的硬件设施，更需要大量的教程学习资料，各种理论书籍和绘画书籍等软件设施，这些设施配备不完善使学生老师不仅无法在课余时间提升自己，也容易使学生所学知识与当下行业发展脱节，接触不到最新的技术。
3.师资力量薄弱
有很多高职学校的动画专业仍然在教师数量不足，能力不够，工作经验浅薄，甚至专业不对口情况下就开始招收学生。这是由于相当多动画学院脱胎于原来的设计学院或者计算机学院，动漫专业教师大多数源自影视、美术、艺术设计等相关专业，可能经过了短期进修培训，正所谓“现学现卖”，缺乏真正有理论基础和实际经验的老师。这些教师大多因并未接受过系统专业的教育，缺乏理论基础，并且少有动漫企业的工作经验，缺乏实践经验，难以把握教学方向及行业发展态势，所以鲜有独具特色的动画教学体系。
4.生源质量堪忧，筛选方式有偏差
大部分高职学校的学生都是经过高考筛选下来的，比普通本科的同等专业学生的专业能力稍差，并且，学生不管是经历联考还是学校的单招，接触的是传统的素描、速写、色彩等科目，学生对动画专业本身和所需掌握的技能几乎一无所知，也要么是调剂要么是一知半解地喜欢看动漫就稀里糊涂选了专业，当然也有一部分是功利地看到了动画的“热”。而大部分学校也对于报名的学生格外“宽宏大量”，不加筛选，不求因材施教，只求有生源，更有甚者不管学生有没有专业基础几乎无差别全盘接受。
这样一来导致有一部分学生入学后发现自己并不喜欢动画专业，丧失学习动力，又或者专业能力达不到要求无法深入学习。选专业的草率带来无穷后患，动画是一门综合性很强也讲求团队精神的专业，一部动画往往需要多个人通力合作完成，其中各个环节环环相扣，每一步都决定整部动画的质量，其中任何一个人的懈怠都可能累及整个团队。
三、对国内动画职业教育的建议
1.准确定位培养目标
人才培养与社会需求相匹配是每个学校的动画专业定位的重点。立足于培养原创型人才、应用型人才或者是复合型人才的目标为动画专业定位，并且围绕该定位制订相应的培养计划、教学大纲等教学活动。而作为高职学校，应该精准定位高职动画教育培养应用技能型人才的特色。
在此基础上高职学校应该同时注重知识和技能“两手都要抓，两手都要硬”，因为动画教育涉及技术与艺术，缺一不可。
学校在教学活动中应该紧紧围绕这一定位，让学生在学习过程中学习更多的美学知识和动画理论知识，从而突破一定的固有思维，形成技术与艺术相结合的系统性思维。使学生明白动画形式是服务内容的，各种动画软件只是服务于故事创作的设计工具。从而鼓励学生从单纯的技能型走向创作型。
高职学校的侧重点应该在实践这一点是毋庸置疑的，因此学校必须让学生们体会到社会而不是学校对专业能力的实际要求。所以应该让学生更多参加动画界的各种交流活动，开阔视野，切实了解动漫行业的当下发展状况。学校应尝试将一些动漫影视公司的产业项目带到日常课堂教学中。比如，可以将一些制作精良，反响较好的优秀作品作为案例让学生临摹原画或中间画，或进行再创作。再如将一些学校社会组织的动漫设计比赛项目引入动画专业课，参加比赛的同时作为学生的学科作业。使学生在积极参与的同时感觉自己学有所用，更加有学习动力。
2.完善教学设施，加大资金投入
依据动画专业的人才培养定位，学校应当加强学科建设，增加资金投入，完善动画实验室的硬件设备。因高职的特殊定位，高职的各项设备应当是优于高校相关专业的。在改善硬件设施的同时也要时时更新专业相关图书及音像资料如动画史、动画大师、动画产业、动画、原画绘制技法、动画技术等，以便于学生和老师的知识提升。
3.对内培训师资，从外引进专家
培训师资和面向社会应当作为调整改善师资结构的重要举措。一方面应当就解决师资质量问题定期进行专业培训活动，加大资金力度培训在岗教师；另一方面，为可以与动画公司或影视企业合作，请一些专家或技术人员作为外聘或兼职教师，定期进行专业实训巩固课堂知识，既能与行业要求的思路接轨，也可弥补实践环节课程缺少师资或师资实践操作能力上的不足的问题。
高职学校应注重因材施教，在招生的过程中应针对动画专业相关技能进行筛选，选择对动画制作相关技能较为了解并有一定绘画基础或软件操作基础的学生进入动画专业。在入学一段时间后在学生对动画专业的课程有所了解后再次进行志愿填写，使有一定专业基础并且对动画专业确实有兴趣爱好的学生留下继续学习。这样保证了学生有一定的学习热情和求知欲，也有助于减少在动画创作过程中个别人员懈怠而影响整个进程和作品质量状况的发生。此外在学习过程中通过小组合作创作短片使学生发现自己的特长，从而进行再一次专业细分，使学生专术业有专攻，更加适应影视动画公司的工作需要。比如动画创作过程中的分镜头脚本设计在公司中是一个独立的工种，需要从业者有扎实的绘画技巧、镜头感、表现力、系统的镜头语言知识体系等等这些知识技能短时间的培养是无法有所成效的，需要学生专科专攻深入学习。此外。在学生即将毕业时需要一场由学校和企业共同组织并评价的考试，只有学生的成绩获得双方肯定时才能顺利毕业，否则应该继续留校学习，这样才能保证学生能“严进严出”，提高毕业生质量。
四、小结
动画教育是关系到动画行业发展的重要环节，我们需要的是科学客观的态度，脚踏实地而又积极有效的措施来培养能适应动画市场需要的人才，而每个学校的具体问题不一而同，具体措施也应当是因地制宜依据每个高职学校的地域特色、学校特色来具体分析。
参考文献：
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[2]王静娟,晏律.高职院校动画教学存在的问题与对策[J].苏州教育学院学报,2011(4).
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[4]王正友.中国动画教育现状探析[J].教育与职业,2007(9).
（作者单位：天津职业技术师范大学）