《天彭仙踪国色香》我小的时候就很喜欢绘画，也不知为何与它有这样深的缘分，让那份喜欢一直延续到了今天，陪伴我度过了很多美好的时光。
我一直在想，是什么让我对中国画这么痴迷，是水墨的清雅？是花鸟的精致？是鱼虫的闲趣？还是一个文人对中国古典美的无法拒绝？思来想去，我觉得都有，但却不是灵魂深处的。直到我把我的演员职业和绘画专业放在一起，并以一个旁观者的身份去体会、比较时，我发现慢慢接近那个答案了。
在舞台表演中，一次成功的演出必须是每个环节的完美配合：编剧、作曲、导演、服装、化妆、舞美、音响、灯光甚至观众。所以为什么演员在台上都会有或多或少的紧张感？因为除了自身现场发挥的好坏，还有太多其他不可控因素。而且要让这么多个部门对作品的理解一样，诠释的方向一致，又是个难上加难的问题。对于绘画就不同了，作为一张画的作者，她既是创作者，又是执行者，最后还可以是欣赏者，各个部门环环相扣，高度统一，作者可以大胆地说：“我的作品体现的就是我的思想。”
然而在这十几年的从艺中，中国画的学习对我的四川扬琴的作品理解和演唱处理的提高真是功不可没，对剧中人物的的分析有了自己独特的理解。就像绘画中控制落笔的轻重对应的是声腔艺术中吐字语气的轻重，颜色的浓淡对应音量的大小，行笔的缓急对应节奏的快慢。可能是思维方式的原因，让我在演唱时，脑中常常有画面感；绘画时，耳边常常有音乐在流动。这是一种很美妙的审美体验。
绘画给了我美的体验和感受。此生，不论身处何处，心中若有桃花源，何处不是水云间。
（责任编辑/马瑜）
吴瑕正在作画《出水芙蓉》