我认为对于中国画，创新不是目的，而是在进行中国画创作的时候是否有合适的方式、语言去传达当下的自我认知。如果没有，那么就要去寻找。这一寻找是根据自己的经验和体悟进行的，是有目的的，而创新则是外在的结果。
《艺术沙龙》：怎样理解中国画的传承与创新？关于时代性，你有什么看法？
颜海蓉：中国画的传统是智慧的结晶，它不是具体技法，而是一种观看和观照方式，这是我们的根基。我认为对于中国画，创新不是目的，而是在进行中国画创作的时候是否有合适的方式、语言去传达当下的自我认知。如果没有，那么就要去寻找。这一寻找是根据自己的经验和体悟进行的，是有目的的，而创新则是外在的结果。
《艺术沙龙》：对于中西界限、画种间的界限，你的态度是什么？
颜海蓉：中与西，中国画与油画、版画等画种都有各自的语境，但又都是实践者的语言。好的作品在很大程度上是相通的，我们没有理由拒绝好的作品，更没有理由拒绝智慧。
《艺术沙龙》：身在学院时，你怎样看待学院外的美术潮流？走出学院后，你如何评价学院中的美术教育？
颜海蓉：在学院的时候对待艺术潮流就像对待流行因素，当时觉得自己应该追求经典，而流行只是一阵风气。毕业后反观自己，才觉得当时在学院内离经典艺术很近，但离生活却很远，因为学院会培养你的手段，而内心却需要自己去打开。
《艺术沙龙》：你有自己的独立画室吗？你理想的创作环境是怎样的？
颜海蓉：有独立的画室，是在住宅小区里面，生活会比较方便。有花草树木，处处充满生机就是我理想的创作环境。
《艺术沙龙》：你经常外出写生吗？你认为写生重要吗？
颜海蓉：很少外出写生，因为生活无处不在。现在人们似乎认为写生一定要去穷山僻壤、异域风情什么的，我觉得那些都离我很远，那不是我的生活，我不想仅仅成为短暂的一位看客，匆忙看过依然不是自己的生活。我更加在意的是认真留意自己身边的人和事，置身其中才是真正去体验生活。
《艺术沙龙》：你经常读哪些书？对绘画有影响吗？
颜海蓉：经常会读一些文学和美术理论的书，尤其是关于美术理论方面的，它会让自己渐渐意识到知识结构对于画者的重要性，并开始有意识地建立和完善自己的知识结构。如果你把绘画当作自己诉说的语言的话，那么它绝不是自娱自乐，它需要理性的一面，它可以传达你的生活感知，表述你的生命认知。
《艺术沙龙》：绘画之外，你是否有其他的爱好？痴迷到什么程度？
颜海蓉：绘画之外喜欢做一些缝纫、插花等，没有到痴迷的程度。
《艺术沙龙》：你关注哪些微信公众号？
颜海蓉：会关注像“旧少年”这样的介绍手作及田园风、工业风建筑的微信公众号和“art舌头”等介绍个性画家的公众号。
《艺术沙龙》：你怎样分配时间画画、写书法、读书、玩手机或其他业余爱好？
颜海蓉：平时画画，晚上看看书，累了就玩一玩，或休息几天。看书也是休息。
《艺术沙龙》：如果可以选择，你愿意生活在哪个时代？你理想中的生活状态是怎样的？
颜海蓉：我喜欢工业革命之前的农耕时代，空气没有污染，没有膨胀的物质欲望，生活很慢，人可以时常与大自然对话，或者就生活于自然美景之中。有新鲜空气，有花草，有大自然就很好。
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何处风清76cm×96cm2014年
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带我走（右）102cm×146cm2015年
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