一个画家、一个艺术家鲜明的个性其实就是带有鲜明的时代性，把这个时代的精神思想和审美取向在你的绘画中表达出来，观众才能在你的作品中读到你的信息、时代的信息而产生共鸣，才能够让你的作品更大范围地产生影响，传递你所表达的美好思想和观点。
《艺术沙龙》：怎样理解中国画的传承与创新？关于时代性，你有什么看法？
王跃奎：这是个老问题，中国画的传承与创新历来都备受争议。艺术既要传承，又要创新。传承不是固步自封，创新不是凭空建楼。艺术是一种文化，具有文化的延续属性，承载文化的传播功能，沟通古今，对话彼此，使艺术的交流成为可能，所以在传承的基础上创新才有意义。继承前人的成就，才能更快更好地推动当前艺术的发展。因为任何一种艺术、任何一种文化，都是有延续性的，所以说我们首先要继承、传承，在这个基础上，去进行更多的创新。传承应该分成两个层次：一个层次是技法、材料、题材、风格等艺术样式的传承；另一个更核心的层次应该是文化、精神的传承，就是艺术背后文化基因的传承。中国画的创新更多是在艺术技法、造型方式、艺术形式等这些看得见的、面上的方面进行。任何一种艺术形式都在经历发生、发展的过程中，承载了它所表达的思想深度和广度，所以当一种艺术形式不能承载新的思想的时候，就必须创造新的艺术形式。人类对于某种具体艺术技法的探索不是无止境的，就需要在别的方面或更大的领域中去开拓。一方面是技法本身的局限性，一方面是由于人们的视觉审美需要有新颖性，再有就是由于人们对艺术形式挖掘和创造的欲望。这是人类思维的创造力，也是一种人文精神。
关于时代性，我想就是要把这个时代的精神、审美趣味融入画中，一看作品就知道是这个时代的产物，而不是当代人画古代画。如果在你的作品中看不到这种时代性，就说明你在艺术的表达、表现上还没有自我，还是古人的影子，没有自己的语言。一个画家、一个艺术家鲜明的个性其实就是带有鲜明的时代性，把这个时代的精神思想和审美取向在你的绘画中表达出来，观众才能在你的作品中读到你的信息、时代的信息而产生共鸣，才能够让你的作品更大范围地产生影响，传递你所表达的美好思想和观点。
《艺术沙龙》：对于中西界限、画种间的界限，你的态度是什么？
王跃奎：我认为中西界限、画种间的界限不要有过度的区别，画种间可以融合，可以相互借鉴。艺术不存在国界，风俗和思想才有国界。画种间也是相通的，不要人为地加以某种限定，这样你的思维、你的胸怀才会更加广阔，才能更好地发挥你的创造力，艺术才会有生命力。20世纪中国画的发展，就是中西融合的成果，让中国画又柳暗花明。
《艺术沙龙》：你认为“70后”“80后”画家的创作与前辈画家最大的不同是什么？
王跃奎：当代“70后”“80后”的画家更加注重自我感受，更加在形式上区别于传统的绘画形式。在资讯如此发达的时代里，他们对于讯息的获得是前人无法比拟的，所以他们的思维、眼界在某种程度上要比前人更广阔。因此他们的创作思维很宽广、很活跃，各种形式、技法都能大胆地尝试。这是一个好现象。但从另一个方面来说，“70后”“80后”的画家在艺术思想的高度上，或者说在艺术的品格、格调方面在某种程度上不及前辈画家，这也是我们“70后”“80后”画家在今后的创作中需要注意的问题。
《艺术沙龙》：说起大学，你会首先想到什么？可否聊聊大学中最让你难忘的人或事？
王跃奎：说起大学，首先想到的就是同学间的真挚友谊,为了考试而熬夜，周六日跟上课似的全在画室里用功的场景。大学中最难忘的人是葛冰华老师。记得上大二的时候，跟葛老师学篆刻，为了参加一个国展，我们几个同学是三天三宿没睡觉，葛老师也陪着我们熬了三夜。这几天的用功，我们进步特别大。这个经历一直鞭策着我，使我懂得奉献，并且使我对艺术和文化的痴迷、对一件事情的专注和用功成为习惯，这种精神成为我无比珍贵的财富。我想，有这种精神，无论做什么都会成功的。
《艺术沙龙》：身在学院时，你怎样看待学院外的美术潮流？走出学院后，你如何评价学院中的美术教育？
王跃奎：身在学院时，对于学院外的美术潮流我不太关心，因为我觉得上大学就应该一心学好基础，不赶潮流，不赶时髦。而走出学院后，我才开始关心美术潮流，这也就是时代性的问题。美术发展何去何从，我们是其中的一员，与这种潮流息息相关。要成为时代的参与者，而不应该袖手旁观。但是，我们要有主见，要看清方向，要有清醒的认识，而不被潮流所左右，要坚持自己认为合适的发展方向，去坚持，去弘扬。
走出学院后，来看学院中的美术教育，学院中那种严格、系统的训练还是很好的。有了严格、系统的训练，才会有更广阔的发展空间。但是，学院教育中大多只重视专业训练，对于文化教育就相对薄弱。而畸形的外语教育又占据了大量时间，浪费了大量精力。
《艺术沙龙》：你有自己的独立画室吗？你理想的创作环境是怎样的？
王跃奎：我有自己的独立画室。今年春节期间我借回乡探亲之际，在家乡泸州画了许多写生，特别喜欢家乡的山山水水。印象最深的是正月十一在沱江之畔的胡市镇写生，阳光明媚，波光粼粼，三五乌篷船静静地泊在岸边，沙滩晒出青苔的芳香，鱼儿不时地蹦跃，远山如黛，绿水如油。妻子陪着孩子在老桂树下的木桌边看书写作业，我和朋友在树荫下挥毫，微风习习，翠叶沙沙，仿佛整个世界只有我们的存在。这是理想中的创作环境。遥想多年以后，在长江或沱江之畔，有一片果林，春天桃李盛开，秋天果实累累，面对江水，看阳光沙滩、飞鸟远山。可以经常邀约一些朋友来聚会，共同探讨关于艺术的话题，还可以随时在附近写生。能有这种悠闲惬意的环境，那该多好！
《艺术沙龙》：你经常外出写生吗？你认为写生重要吗？
王跃奎：我喜欢外出写生。我认为写生是一个艺术家在成长过程中最重要的阶段，艺术家要找到个性语言，要表达自我，首先就是要从写生开始，只有在写生中才能发现你的心性，发现你的个性语言，而且在写生中有很多的可能性。我近期在家乡泸州画了一批新颖的写生作品，坡地梯田、竹林民居，这些崭新的课题使我的作品有了独特的视角，是别人未曾表达的意境。我享用自然山川的恩典，沉浸在山水田园的美景里，与天地交融，与日月呼吸。这是写生给我带来的快乐。
《艺术沙龙》：你经常读哪些书？对绘画有影响吗？
王跃奎：我喜欢读《古文观止》、唐诗宋词，以及艺术理论方面的书籍。我觉得这些书对绘画特别重要，尤其是文学类的书籍，它是一种潜移默化的、对气质灵魂的涵养，它会提升你艺术的品位、品格，使你成为一个有道德操守、有品位追求的思想者，只有这种精神品质你才能在作品中表达高尚的境界。平时也爱看《周易》，我觉得《周易》是对思维的训练，或者可以说是对思想、胸怀的扩大，能让你对绘画、对人生有更加深入的思考。
《艺术沙龙》：绘画之外，你是否有其他的爱好？痴迷到什么程度？
王跃奎：绘画之外，我的爱好太多了。我喜欢旅游，喜欢逛博物馆、书店、艺术品市场，喜欢收藏碑帖古玩等等。但也谈不上什么痴迷，因为工作、创作占据了太多的时间。
《艺术沙龙》：你怎样分配时间画画、写书法、读书、玩手机或其他业余爱好？
王跃奎：主要的工作是在单位里管理教学教务，其余的时间大部分用来画画，绘画占据了我工作之余最多的时间。另外会挤一些时间来写书法，但是时间比较少。觉得时间不够用，读书时间很少，我会尽可能挤时间读书，比如上下班途中，我会背背经典。我不玩手机，就是接打电话这样一些必要的联系。其实我的业余爱好很多，比如说打篮球、散步、逛老街、郊游等，但就是没有时间，去散步都是一种奢侈。
《艺术沙龙》：对你来说，绘画是种精神追求还是谋生手段？
王跃奎：对于我来说，绘画首先是一种精神追求。因为我以前的职业不是绘画专业，我是从中文专业转到绘画上来的。当然谋生也是最基本的、必要的，只有你能生活、生存以后，才能坚持你的精神追求，安居才能乐业。这两者也不矛盾，我是把两者合二为一，既谋生了，也进行了精神追求，我想这应该是最快乐、最圆满的事情。
《艺术沙龙》：如果可以选择，你愿意生活在哪个时代？你理想中的生活状态是怎样的？
王跃奎：我愿意生活在古代，比如说唐代、宋代，这是两个崇尚文化的时代。希望做一个读书人，去考秀才，考进士，考状元，去做官。一方面有自己的精神追求，另一方面可以实现自己的抱负，为人民、为国家出力，所谓修身、齐家、治国、平天下。苏东坡是我的偶像，韩愈、欧阳修、米芾等也是我仰慕的先贤。我也羡慕那些隐逸画家，比如黄公望、倪云林、吴镇、石涛、八大等，他们的生活和创作很洒脱，按照自我的个性生活，逍遥自由。我现在理想中的生活状态就是在家乡种几亩地，空闲时读读书，写写字，画画画，如此而已。
鼓楼仙境写生45cm×68cm2015年
守望故园26cm×67cm2015年
二泉秋色45cm×68cm2015年
夕照鼋头渚45cm×68cm2015年
守望故园之一26cm×52cm2015年
守望故园之二26cm×67cm2015年
层林尽染45cm×276cm2015年
扬州写生—片石山房之一33cm×65cm2015年
梦里江南34cm×66cm2014年
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