□冯宝麟
经典、唯美、诗意，这是我在书法创作中的追求。
“经典”意识的确立，是每一位优秀艺术家的必修课。经典意识的起点是对前人经典的尊重，是对历代经典所蕴藏的文化精神的皈依。经典意识的指向是对作品负责，使作品融入自己对艺术的深刻理解，让作品承载起一个时代的审美诉求，最终不朽。“唯美”的核心价值在于“纯粹”，在于它剔除了庸俗的、功利的诸多流弊，将艺术创作的触角伸向圣洁的艺术之美；“诗意”是人类意志中最具艺术性的部分，是抒情的、浪漫的，又是超然的、飘逸的。有了诗意作品才具有感人的力量，“唯美”因此不再清高孤寂、“经典”因此不再刻板陈腐。
在传统的艺术门类中，诗书画印同质异构，血脉相通。从本质上讲是高度统一的，在表现形式上又是各有千秋的。所以，知识结构丰富的艺术家，在这一艺术领域里积累的审美经验和创作经验，会深刻而全面地影响到其它艺术形式的创作，“书”“印”之间，尤其如此。
对于我的创作来说，“书”和“印”是“互证”的关系，“书从印入，印从书出”，二者互为表里。所以，篆书中的“金石气息”源于篆刻，篆刻中的“笔墨韵味”来自篆书。文人篆刻高扬“印从书出”的理论大旗，有着深层的“道”和“理”，而且已经成为传统的根本属性，值得当代印人深入思考。当然，在篆刻的创作中，强调“书”的重要性，有时会销蚀、削弱“印”的特质，也会影响“印”向更广的领域汲取能源。所以，可把“印外求印”作更通达的理解，打破审美习惯的壁垒，或可实现更具革命性的“创新”。
我的篆刻创作，特别是圆朱文印创作，在继承前贤的基础上，更多地注重融入印外之美。我深知，任何事物陈陈相因的结果，只能是“种群”的退化。当我们不能内部突围，就该选择从外部突破，寻找“变”的机缘，获取“变”的能量。
艺术史上，没有一位艺术大师是靠复制前人立足的。
责任编辑：韩少玄
冯宝麟
1964年生，河北黄骅人。现为中国艺术研究院中国篆刻艺术院研究员、导师委员会委员，西泠印社社员，中国书法家协会会员,中国文艺评论家协会会员，一级美术师。