谢和平
1956年生，湖南双峰县人。现为中国工程院院士、四川大学校长、中国书法家协会会员、四川省书法家协会副主席。
书画对我而言，不仅仅是简单的笔墨自适，也包含着对造化的参悟，而这一切又缘于对传统文化的倾慕、对人文精神的向往。
我喜欢将古人法帖悬挂于壁上和床头，朝夕谛观。南北朝的宗炳有“卧以游之”之说，唐代的孙过庭有“察之者尚精”之语，要将古人法帖学到手，不仅仅靠临摹，比临摹更重要的一个环节是观帖。观帖锻炼人的眼力心力，要察之精微，不是说仅“相其耳目、手足、头面”，最重要的还是要摄取古人的风神，了解其“举止笑语、精神流露处”。在我看来，这种方式较之单纯的反复不断的技法训练，日积月累的临摹描写更为科学有效，更容易成功，因为这样能够直接掌握作品最为震撼人心之所，正所谓“目击而道存”。
中国传统艺术提倡用自适的心态消解一切的功利心理，这样才能与传统文化接轨，做到无意于佳乃佳。古罗马文艺理论家朗吉弩斯在《论崇高》中认为艺术的崇高需要“强烈而激动的情感”，而这种“强烈而激动的情感”不正是脱离了功利心理的自适心态吗？只有强烈而激动的情感才能诞生出优秀的作品，故而在诸多书体中，我尤醉心于草书，而且愈是长幅巨制愈是适合我性情的表现，王铎的草书极具视觉冲击力，其对感情肆无忌惮的宣泄与挥洒，给人以自适之感，在创作中，我极力追求王铎草书的那种表现性，这种激情除了来源于王铎的表现性书法外，还源于我对科学真理追求的一种探索情怀。
故而在挥毫时我大胆使用涨墨，尽可能夸张线条，在极尽提按的过程中，又内在地潜移默化出我的学术研究，以分形数学的非规则性和自相似性原理营造出字形、章法非规则的变化，同时又能从局部展现出与整体的自相似性，使得作品能够小中见大，亦能大中见小。
我在练习书法的过程中采用了一种渐展式的方法，先是创作一个词组，然后是创作一句话，最后是自己的一首诗。在这一研习过程中，一边创作一边临摹，即从字到诗的研习，这样就打破了临摹与创作的界限，解决了转化问题，同时也消除了单纯临摹的枯燥性。我认为这一方法比较科学实用，这样一来，我既把握了书法，又学习了文化，这一渐展式方法完全取决于我的理工科思维。
书画艺术是饱含人文精神的艺术，要发掘出其中的人文价值，就需以笔墨的自适心态及参乎造化的科学精神去探索，这样才能真正理解传统文化，展现艺术的人文精神。当我研读和书写《论语》一百则，我不仅感受到了自己与儒家思想的对话，更深刻地体会到了很多做人做事的道理，因而艺术的锤炼也是人格的磨砺，更是人文诸多学科学识与涵养的综合。诗文与书画一样，都是人格修养不可或缺的，“诗者，志之所之也。在心为志，发言为诗”，诗文与书画一道，都是对情感的一种表达，对传统文化的承载。“月光斜影山沉眠，意中游人天远晚。盘龙湘水北流去，直破南岳终不还”（《衡山游感》），当时游览衡山，面对湘水北流，倏然有感。
谢和平自作诗《重阳》180×56cm×4纸本2016年释文：旭日双林绛，晚霜秋叶黄。人生如节候，风物似韶光。论世功名地，交心忠义郎。与君共朝夕，谈笑度重阳。自作诗《重阳》。丙申，二步山人。钤印：心似莲花（朱）谢和平（白）传统文人艺术中，诗、书、画皆善，是谓三绝，但到了清末，赵之谦、吴昌硕等开始强调诗、书、画、印的结合，可以看出，传统文化是在不断地演进、升华的，此时，篆刻的修养也尤显关键。我虽然不善篆刻，但也颇赏其妙。洵如坡翁所言，“吾虽不善书，晓书莫如我”，可以说只有真正理解了诗、书、画、印才谓知晓传统文化，方可理会人文精神，如此，才能创作出感人的篇章，动人的笔墨。叔本华认为，艺术具有超越时间、空间的本质，一切艺术能够进入纯粹的认识之中直接把握理念，能够将人类从意欲中解脱出来。于是，美就有了极高的价值。与此同时，我们也不能忘了，科学家对真理的探索也是一种纯粹的认识，因此，科学与艺术并不相互排斥，相反，它们相辅相成、相因相生，最终构筑出了精神上的崇高理想和艺术境界。■责任编辑：韩少玄谢和平李白诗138×34cm纸本2016年释文：众鸟高飞尽，孤云独去闲。相看两不厌，只有敬亭山。李白诗。丙申，二步山人书。钤印：心似莲花（朱）谢和平（白）
谢和平陈与义诗138×34cm纸本2016年释文：飞花两岸照船红，百里榆堤半日风。卧看满天云不动，不知云与我俱东。陈与义《襄邑道中》。丙申于望江楼，二步山人书。钤印：谢氏（朱）和平之鉨（白）
谢和平《论语》一则45×60cm纸本2011年释文：岁寒，然后知松柏之后凋也。《论语》一则。辛卯冬，和平书。钤印：谢氏（朱）和平私鉨（白）
谢和平《论语》一则50×65cm纸本释文：夫达也者，质直而好义，察言而观色，虑以下人。《论语》一则。和平书。钤印：谢氏（朱）和平私鉨（白）