编辑：林圳岚图：AnjaNiemi文：MicheleMartinelli翻译：钱卫
克莱斯勒，选自《达琳与我》，2014挪威摄影师安雅·尼米（AnjaNiemi）是一个难以界定的人。她的作品曾在全球各地展出，并广受好评，但她的作品风格却很难概括。当被问及如何评价自己时，她是这么回答的：“一个受时尚和电影美学启发的叙事型摄影师。”这种有趣的评价也暗示了她自己曾经受到的影响——“许多艺术家、时尚摄影师、舞蹈编导和电影导演都影响过我。其中，超现实主义电影对我的影响就很大，尤其是著名的瑞典电影导演英格玛·伯格曼（IngmarBergman）的《假面》（Persona）以及美国电影导演大卫·林奇（DavidLynch）的影像世界。”
尼米的作品以她自己在不同场景中扮演各类角色为特色，颇受国际摄影界的关注。而今年春天在纽约举办的尼米个人摄影展，则以她近期的三组作品作为看点：《年轻女星》(Starlets)、《请勿打扰》(DoNotDisturb)和《达琳与我》(Darlene&Me)。
其中，最令人印象深刻的莫过于《达琳与我》这组最新作品的创作灵感，居然来源于一个老旧的手提箱。“我从网上淘到一个上世纪60年代初的手提箱，并从其中的物品中得到了《达琳与我》的拍摄灵感。我第一次看到这些物品的时候，就被这个手提箱原来的主人深深地吸引住了。”尼米解释道，她觉得那位女主人的生活中似乎充满了哀伤，在这些物品中，她发现了许多忧愁的痕迹。
于是，尼米便虚构出了“达琳”这个箱子主人的角色。她原本打算探索自己所拍摄的角色和她丈夫之间的关系，但最后却认为，自己和这个女人之间的关系更有意思。39号房间（梳妆台），选自《请勿打扰》，2011
荒漠小屋，选自《达琳与我》，2014在买下手提箱六个月后，这位挪威摄影师决定在美国加利福尼亚沙漠的一座房子里让“达琳”这个虚构的角色获得新生。“这座房子在荒漠里，我对此很满意，因为这能让我的角色与世隔绝。不仅如此，我还能轻松地描绘出这组作品的全貌：丰富，却又荒凉而干燥。这对达琳来说简直太完美了！”
在这组作品的每一张照片中，尼米既是摄影师，又是被摄对象。她以这种自拍的方式探索了“达琳”和自己之间的复杂联系，每张照片都展示了两个女人（均由尼米扮演）之间的这种联系。不同的场景加上多样的情绪，往往与周围的荒漠景象形成鲜明的对比。
隔绝和隐私，是尼米大多数作品的关键主题。在另一组作品《请勿打扰》中，尼米的灵感则来自于挪威政府在上世纪50年代颁发的一道法令，这道法令为挪威的家庭主妇提供了免费度假的福利。在一次偶然的机会下，当尼米看到了许多衣着考究的女性坐在海边编织毛衣的照片，便不禁想象起她们在镜头之外的样子。“我开始设想她们独自在宾馆的房间里，没有责任的束缚，也没有旁观者在场的时候，都会做些什么。”于是，尼米便开始了《请勿打扰》这个系列的拍摄。
211号房间，选自《请勿打扰》，2011为了拍摄这组作品，尼米带着装满衣服和假发的手提箱，走访了许多宾馆。她在这些地方创造并拍摄了很多古怪的角色，她很喜欢这段经历。其中的不少主题在她后来的作品中又重新拍过。用尼米自己的话来说：“这组作品让我第一次发现了自己真正感兴趣的事情。”
她对隐私题材和幕后故事的迷恋，几乎延伸到了个人的工作方式上——她总是独来独往，并且认为这样最能发挥自己的创造力。“拍照对我来说，是一件极其私人的事情。一旦有别人在场，我就会感到很不自在。”
在拍摄《达琳与我》时，尼米独自居住在荒漠里，并给自己制定了一个严格的工作计划，每天清晨五点起床以后，便立即投入工作状态。由于正午气温过高，使她无法继续工作，所以这些照片都是在早上拍摄的。
但无论工作计划多么严格，尼米都不会让它限制自己的创造力。“在拍摄开始之前，我从来无法准确地预测到将会发生什么事情。我一旦装扮完毕，就会为相机设置定时拍摄，然后试着忘记它的存在。”为了让自己在拍摄过程中保持热情，尼米通常都会播放苏珊·松弗尔（SusanneSundfor）和托尔格尔·瓦尔德马（TorgeirWaldemar）的音乐。这两位都是她非常喜欢的挪威音乐家。
年轻女星，选自《年轻女星》，2013
前台接待，选自《年轻女星》，2013她从未用过模特，因为那样也会让她感到不自在。尽管她对自己的角色感到很亲切，但她也明确地指出，这些作品并非自拍像。“我只是在扮演一个角色而已，每个人都可以这样做。”正如《达琳与我》中的“达琳”就展现出很多情绪，观者既能看到张力十足的画面，也能看到她享受独处时的平静场景。
尼米对超现实主义电影和黑色幽默的热爱，在《年轻女星》里也有直接的体现。这组作品的灵感来源于时尚名流和黑色电影中女主人公的形象。她在这些照片里呈现了看似光彩照人的女性脆弱的另一面。这组作品展示了一系列悲喜交加的人物形象，既有挨打的乡村主妇，也有迪斯科厅里的轮滑女孩。“我喜欢把黑色和幽默相结合。这两种元素可能永远都会是我作品的一部分。”尼米说道。
这些照片大多拍摄于北欧，它们还体现了尼米的另一项爱好：建筑。其中，《年轻女星》里的许多照片，都是在具有历史意义的标志性建筑里拍摄的，比如挪威建筑师阿尔内·科尔斯莫（ArneKorsmo）的功能主义建筑（认为建筑的形式应该服从它的功能的建筑流派）；而《请勿打扰》中的角色，有时与宾馆房间的环境十分协调，有时却又与之形成鲜明的对比；在《达琳与我》这组作品中，尼米也同样非常重视环境的运用，她用荒漠中与世隔绝的房屋来塑造和强化主人公的形象。
尼米自幼便开始了探索摄影之旅。曾经，她经常编造和分享故事，但总感觉语言不足以表达自己的想法。“我从十几岁就开始拍照，在那时我便意识到，即使不用语言，也可以讲述故事。对我来说，这个发现改变了一切。当时我就相信自己终生都会坚持拍照。”
这种扮演讲述者的理念，贯穿了尼米所有的创作。她的许多照片都呈现出自己所扮演的角色的某个生活片段，剩余的部分则需要观者自行去填补。比如，《年轻女星》里的照片就很像电影剧照，而《达琳与我》更像是将这种理念推向极致，焦点只在一个人的身上。
81号房间的床，选自《请勿打扰》，2011
安雅·尼米AnjaNiemi
1976年生于挪威，先后毕业于在伦敦印刷学院和帕森斯设计学院。2016年在纽约的个展上展出了《请勿打扰》、《年轻演员》和《达琳与我》三个系列，最新作品《短篇小说》也在2016年的伦敦摄影节展出。