美国摄影师克洛伊·塞尔斯通过暗房处理对博茨瓦纳共和国的奥卡万戈沼泽地进行了梦幻般的展示，高反差的光影、浓郁的色彩以及用几何形状纹理对画面构成的再次创作都让她的作品像极了迷幻的梦境。这是克洛伊·塞尔斯本人“有意又无意”的杰作。
“我是一个很传统的摄影师，使用大画幅相机，所拍摄的照片需要经过传统工艺手法的处理，也就是暗房冲洗。”现年40岁的美国摄影师克洛伊·塞尔斯（CholeSells）声称。的确如此，但这仅是她摄影故事的一小部分，因为她最后冲洗出来的图片在视觉感受上强烈且梦幻，一点儿也不传统。
活泼灵动的色彩中夹杂着自由丰富的形状和纹理，与其他图像完美融合，有时候甚至是完全抽象化的，这些都是一个视觉艺术家探究、突破种种束缚，又将其成果用于传统摄影过程的结果。
塞尔斯1976年出生于美国科罗拉多州，在罗德岛设计学院学习摄影，之后去了伦敦的中央圣马丁艺术学院进修美术。2011年毕业，现在来回奔波于博茨瓦纳共和国和英国伦敦，从事摄影、冲洗工作。她通常会用传统C-type彩色扩印方式手工冲洗底片，这使得她的作品非常独特。
在她最新的作品集《沼泽地》中，她将博茨瓦纳共和国的奥卡万戈三角洲地区描述为一个“非常美丽和狂野的地方”，这也是她第一次尝试以书籍的形式来呈现一系列的摄影作品。对此塞尔斯谈道：“我就是想创造一种方式，让人们能够在他们的手掌中经历一次旅行。通过墙面来展示这些作品毫无成效，我希望能够换一种方式以便人们更好地体验我的作品。我觉得《沼泽地》这一系列的图片很好地达到了这个目的，因为它们表现得是正在逐渐淹没的狂野。我认为我可以在真实翻动书页中复杂的色彩和形式、纹理共存于图片中之间，创造出一个平行运动的韵律。”
我想创造一种方式，让人们能够在他们的手掌中体验一次旅行。
塞尔斯每创作出一张作品都需要在暗房里耗费一天甚至几天的时间，它们每一张都是“有意”和“无意”的混合体。“我想通过光影的分层创造出一个精炼的组合，就像一幅油画或素描，这是一个过程，”她说“我通常都会通过一系列的尝试来削弱那些最重要的细节，直到图片中最重要的特征和我人为制造的干预之间产生了反应。”
“这是一个非常艰巨的任务，我会选择在尽可能多的图片特征之间达到平衡的时候结束。可以说，在这一过程中我同时拥有有限的控制和完全的自由。”
使用康泰时645和林哈夫45相机拍摄是这个过程的核心部分，她能够使用大画幅底片制造出30-40英寸宽的照片，其中包含了她所想要的细节层次。虽然这些照片都可以通过数字技术来创建，但是塞尔斯更倾向于在传统暗房这样的“主动环境”中工作。“我并不觉得坐在电脑屏幕前多有乐趣，在暗房里进行灯光和‘炼金术’的尝试对我来说更具有探索意义和惊喜，也更有乐趣……这也是我所知的最为纯粹的摄影探索形式。”塞尔斯说道。
塞尔斯用传统摄影手法所创作出的“有意”又“无意”的作品呈现出了令人惊叹的艺术效果。
克洛伊·塞尔斯ChloeSells美国摄影师，出生在科罗拉多州的阿斯彭，先后在罗德岛设计学院、伦敦中央圣马丁艺术学院学习摄影和美术。个人网站：chloesells
《沼泽地》（Swamp）由Gost出版社于2016年4月出版，价格为35英镑（约297元人民币）。www.Gostbooks本文所有照片选自《沼泽地》版权归©ChloeSells