刘新：实际上，我们没有任何炫技，就是朴朴实实地记录，用最简洁的镜头来表达一场场戏。这种简洁是什么？就是它的准确性。拍戏镜头不外乎推拉摇移，但是具体拍摄某一场戏时，哪个镜头可以准确、简洁地把导演想表达的内容记录下来，哪个镜头就是最好的。
《综艺报》：创作过程中，你有没有考虑过市场化的问题，比如确定目标人群进行针对性创作？
刘新：我们一开始就希望任何年龄段的观众都喜欢看这部剧，并没有特别考虑年轻人。想要吸引人看，就需要故事能够吸引人，人物情感能够打动人。除了爱情，这部戏还有很多情感元素，比如父女情、战友情、兄弟情，这些元素融合在一起剧情就不会单调。不像偶像剧，只吸引年轻观众。作为创作者，我们想的是怎么表达才能突破以往此类题材作品的样式。我们不会去迎合，而是在引领。目前为止，从评论来看，不只年轻人，很多中年人也喜欢这部剧。
《综艺报》：在类型化题材的突破上，《橙红年代》如何脱颖而出？
刘新：当我们看过最新的、最受欢迎的同类题材美剧、英剧后，再拍新戏时，就会思考如何突破、如何创新，这是一个学习、思考的过程。在这部剧中，我们学习了，思考了，也寻求突破了。我看到很多评论说这部剧的画风、节奏、剪辑方式很新、很好，这说明观众看懂了。观众知道我们在突破自己，知道我们有全新的表达，我就已经很开心了。
《综艺报》：你觉得此类题材作品未来的市场空间有多大？
刘新：应该很大，关键是怎么去拍它。拍公安戏要求很多。一是能不能过审，就是它的尺度如何把握。这个尺度是什么？戏剧不能盲目地追求感官刺激，追求猎奇。另外，要明确剧集想传递什么。你会看到《橙红年代》是非常正能量的，我们歌颂、弘扬刘子光、胡蓉的奉献精神。这部剧的不同之处就在于没有猎奇，呈现出来的都是非常真实的一面。
《综艺报》：你对剧中年轻演员的表现有什么评价？
刘新：陈伟霆是非常优秀的演员，他认真思考了刘子光这个人物，融入了他个人的设计，包括刘子光走路的姿态、说话的节奏。我跟他的合作非常愉快，这种愉快建立在彼此信任和彼此欣赏的基础上。马思纯演戏最大的优点是她感受多少演多少，所以她给你的每一个笑容、每一滴眼泪，都是发自内心的，非常具有感染力。
《综艺报》：目前大众对年轻演员有些争议，说他们更多是颜值担当而非演技担当，你对此有什么看法？
刘新：颜值能让观众赏心悦目，这一点没错，重要的是，演员在赏心悦目的同时能不能演戏，演技是第一位的。现在都说“小鲜肉”，其实这个词很难听。不管你是不是“小鲜肉”，首先你要是个演员，不会演戏颜值再高也没用。
《综艺报》：在拍摄现场你会如何指导年轻演员演戏？
刘新：一定要和演员说戏。他的表达是不是导演想要最终呈现给观众的，他的想法和导演的想法有没有不同，都需要沟通。这个过程就是创作的过程，导演和演员在观点碰撞中不断产生新的火花。
演员拿到剧本，上来就会按照经验演，但是能不能把经验抛掉？有没有第二种表达方式？这就需要从第一层的表演思维层层碰撞之后变成第六层思维自我超越的需求，这是一个不断推倒重建的过程，也是非常有趣的创作过程。