相比去年同期，开心麻花2018年上半年公司营收增长113%，达到3.41亿元；净利润4051万元，涨幅为53.72%。
虽然有着亮眼数字，但大众消费喜剧的方式越来越多元，喜剧的传播速度越来越快、包袱的生命周期越来越短，观众对喜剧的要求也越来越高。已经成立15年的开心麻花，如何持续获得观众的认可并走得更远？
套路怎么破上映前夕，《李茶的姑妈》就因为“男扮女装”设定与《羞羞的铁拳》“男女变身”的设定类似而遭到部分网友吐槽。
“敢于在《羞羞的铁拳》后1年拍摄这部电影，就说明它们的本质并不相同。”导演吴昱翰在第十七届全国院线国产影片推介会上对网友吐槽做了如此回应，“开心麻花的每部电影，在爆笑基础上，肯定有新突破。”
回顾国产喜剧片发展历史，戏剧市场的消费品位也一直在变——无厘头港片、冯氏京味贺岁喜剧、宁浩的黑色幽默、徐峥的囧途系列都以独特的风格风靡一时。但如何避免笑料和噱头老套，不断创新，始终是喜剧品牌要面对的“终极问题”。
对此，导演吴昱翰和主演黄才伦均表示不担心，“话剧演出历经700多场打磨，扎实完整的剧本为电影打下基础。”开心麻花CEO刘洪涛也表示，设定、类型虽有相似之处，但这些方式是讲故事的外壳，是吸引观众的重要手段，做好故事内核才是重中之重。
他所指的外壳，是两部电影的“奇幻”设定，内核是“关注最朴素的人间情感”，“未来开心麻花的电影会尝试用各种风格的喜剧形式来讲述故事，可能会有现实喜剧、动作喜剧等。”
刘洪涛对开心麻花作品有两点要求：一、坚持原创，希望观众看到作品的独特性、新鲜度；二、创作“智慧”的喜剧，让观众看完产生意外之喜。
复盘开心麻花的四部影片，刘洪涛认为这些均是在围绕“人性”进行探讨：《夏洛特烦恼》关注的是男性中年危机，如何找到快乐的人生；《驴得水》批判的是人性的贪婪和软弱；《羞羞的铁拳》讲述的是对梦想的执着追求；《李茶的姑妈》聚焦的是金钱与爱情哪个更重要。
“创作让观众在欢笑中还能得到一点点人生启迪的喜剧非常难。”刘洪涛表示，开心麻花在尽全力创作有余味、有感动、有思考的“高级”喜剧。
布局全产业链是时候吗回首开心麻花成立的15年，喜剧业务不断拓展，从最初只有话剧单一内容形式到现在戏剧+电影+艺人经纪3项发力。不仅话剧从一部《想吃麻花现给你拧》到现今积累原创剧目30多部，单部电影票房也从14亿元上升到22亿元。
近年来，开心麻花的话剧创作速度不断提升，从最初1年创作1部“爆笑”系列舞台剧，到现在1年不止2部，其中大多数IP均具有改编电影的能力。储备充足的内容IP是支撑喜剧品牌发展的核心。下一步，扩大市场覆盖范围、稳居市场领头位置，成为开心麻花顺理成章的“小目标”，他们想到了拓展产品线。
“开心麻花定位为一家喜剧公司，未来会在更多的维度给观众带来优秀的喜剧作品。可能还会有网剧、短视频、综艺等。”刘洪涛说。
开心麻花2003年推出第一部话剧；2009年上演第一部音乐剧；2015年话剧改编电影上映；2016年创立“麻花即兴”，致力艺术培训方法理论；2017年开启建设剧场院线；今年引进了英国劳伦斯奥利弗最佳喜剧奖作品《OutofOrder》、韩国话剧《屋塔房小猫咪》、韩国音乐剧《海云台》等作品版权，未来将改编推出中文版话剧……这是一幅步步为营的生产线拓展图谱，并且未来还有更多。
多产品线策略加上人才培养的艺人经纪，可以看出开心麻花力图布局、贯通喜剧演艺全产业链。为了喜剧品牌的可持续发展，每部作品精心雕琢，每个环节稳扎稳打才有可能，喜剧之道，任重而道远。刘洪涛感叹，“创作者要保持初心，真正把握时代的脉搏，体味大众的需求，快乐着大众的快乐，痛苦着大众的痛苦，梦想着大众的梦想，这样的作品才能深得民心。”
对话刘洪涛：以互联网思维PK降价思维
《综艺报》：《李茶的姑妈》首次“出海”拍摄，制作成本相比以往是否上升？
刘洪涛：《李茶的姑妈》制作成本与《羞羞的铁拳》差不多。虽然首次全程在马来西亚拍摄，由于准备工作缜密、超前，成本并不高。我们的每部电影，都是根据剧本要求、综合考虑当时的情况制定预算，不会非要低成本或高成本，而是坚持“合适最好”的原则。
《综艺报》：据悉，未来将全面取消线上平台票补，是否会担心影响票房成绩？影片地面发行及其他营销动作是否做出调整？
刘洪涛：最近听说国家电影局拟出台票补新政，我们发自内心叫好。如果没有行政命令取消票补，仅靠几家企业自发是行不通的，你不补别人补，你就会吃亏。事实上，自从有了票补之后，发行模式就是简单的三板斧：降价、预售、提前锁场次。这三板斧非常有效，以至于没人愿意去做创新。
我一直认为，电影就是靠品质赢得口碑，而不能靠降价打开市场。因此，对票补新政，我们不但不担心有任何负面作用，反而是重大利好！我认为营销一定要敢于不断创新，以真正的互联网思维而非降价思维去开拓市场。让宣发更扁平化，让作品与观众直接关联，简化中间环节，这才是互联网的真正价值。