《综艺报》：多年来，你的作品题材各异，创作视角一直在转换，你选择题材的标准是什么？
郑晓龙：我到现在还童心未泯，对什么事都很有兴趣，充满好奇心。如果这个故事有意思，挺好玩，我没拍过，就会多琢磨。如果我拍过了，还是老一套轻车熟路的东西，我觉得没有意思，就不会再拍了。艺术创作，贵在创新，总要有能搞出点新意的念头才行。如果（把搞创作）单纯当做一个“饭碗”，拿它去挣钱那不行，我不喜欢用这种方式挣钱。
《综艺报》：现在，很多导演感慨时代变化很快，年轻观众一拨一拨地起来。你会有焦虑感吗？会想要专门拍部给年轻观众看的作品吗？
郑晓龙：我没有焦虑，我拍的影视剧就是给年轻观众看的，也包含老年、中年都爱看。因为我的作品讲人性的故事，年轻观众同样存在人性，他们也会爱看。他们年轻不成熟的时候，会看那些大IP剧，过了20岁，有生活阅历和感受之后，他们就会有选择了。因为生活会告诉他们那种大IP剧、古代玄幻剧中的爱情会在现实中变得粉碎，生活会教育他们最后还得回到现实中。也有很多年轻人看了《甄嬛传》觉得很好看，有非常扎实的情感故事，比那些玄幻的爱情还好，所以《甄嬛传》才有这么好的收视率和影响力。
《综艺报》：你的讲故事的能力是天生的吗？
郑晓龙：我不否认我们年轻时有大量阅读的经历。我看过大量文艺作品，古典文学和现代文学都看，外国的、中国的都有涉猎。我小时候，从《诗经》开始读中国的文艺作品，还有大量的外国文学作品。“文革”期间偷偷摸摸看的电影也特别多。尽管看这些书的时候我并未想过将来做一名导演，但这些东西对我或多或少有影响，慢慢的，看得多了就融在血液里面，会形成自己的审美要求。
《综艺报》：上个月，你执导的电影《图兰朵》刚刚杀青，这次电影创作给你带来哪些新的体会和领悟？
郑晓龙：电影的思维方式和电视有很大不同。拍《刮痧》时，我还没有完全从电视思维转向电影，所以，那部电影还有一点电视电影的感觉。在电影院黑暗的环境下看电影的感觉，和在家里亮着灯，跟家人一边吃着饭聊着天，看电视剧的感觉完全不同。电影院是黑的，大家要全神贯注看，很多事可以脑补，创作者不需要什么都事无巨细地讲清楚，这跟电视有很大不同。电影的每个镜头所带来的信息量是越多越好，但是这种多也要有一个度，不能让很多观众看不懂。
拍电影的人未必能拍得好电视剧，拍电视剧的人也未必能拍得好电影，能把两者都拍好的人不太多。