村里的老人爱看戏，如果有他心头好的戏班子来周边演出，他必定场场不落。现代观众看剧，也是如此。
正如影视剧宣传文案中经常出现“原班人马”“金牌团队”的表述，影视剧的主创班底不仅是一部剧成功与否的关键性元素，对于观众的吸引力也不可小觑。
纵观近几年的电视剧生产，越来越多热剧团队的人员构成趋于稳定。或以导演、制片人为核心，或以明星演员为核心，影视产业涌现出了越来越多的优秀制作团队。本期特别策划，我们深入采访了郑晓龙团队、丁黑团队、郭靖宇团队、刘江团队、张永新“司马懿”团队以及侯鸿亮、孔笙领导的正午阳光团队，解读这些金牌团队背后的内容生产秘密。
正午阳光形成了以制片人、导演为核心的创作集群；花儿影视内部有“铁三角”，导演郑晓龙、制片人曹平、出品人敦勇，内容制作与发行都围绕着三人展开；《那年花开月正圆》之后，丁黑工作室与华视影视形成了稳定合作，导演丁黑团队负责中间的制作，华视影视抓两头——前期的项目把控与对外的发行、销售与宣传；郭靖宇和他的“郭家班”成立了完美建信影视公司，内部部门基本涵盖了影视创作的各个环节；以公司为依托，市场化运营，导演刘江与其御用班底保持着项目制合作模式；张永新的“司马懿”团队则是精英雇佣军的代表。
这些金牌团队虽然内部构成各异，运行模式也不尽相同，但相似的是他们都是在不断的磨合与合作中，形成了志同道合、价值观一致的队伍。
“一个项目的合作，能沉淀下来很多在未来制作与生产中可以更为明确的东西。”在华视娱乐投资集团股份有限公司总裁赵毅看来，好的团队也是沉淀下来的，通过合作发现彼此的优缺点，从而建立更长期、更紧密的联系。华视影视和丁黑团队紧密联系的建立便是在《那年花开月正圆》项目之后。
编剧刘和平曾说过，影视创作也是求取最大公约数的过程，在前期筹备和剧本阶段就应该明确这部戏的最大公约数是什么；而在二度创作的剧组，导演则应把各种参数集合起来，表现这部剧的最大公约数。但影视剧的生产是集体创作的过程，求取最大公约数的过程并不简单，需要平衡资方、演员、制作团队等各方意见。对于金牌团队来说，他们价值观与美学风格能够达成共识，这一过程便会顺畅很多。
一部剧最终品质如何，导演、编剧、制片、表演以及后期每个环节环环相扣，一旦其中某个环节出现短板，完成度便会受到影响。在中国影视产业工业化体系的建立过程中，特效、音乐等板块、环节越来越高效并专业化，但全行业的系统化、模块化嵌套仍然需要时间。金牌团队的制作实力正是在于他们内部已经形成相对高效率、专业化的创作闭环，内容的把控能力更强。
在这些团队内部，新兴创作人才也不断涌现。通过摄影师、分组导演、联合执导这一路径，孔笙团队带出了简川、张开宙、黄伟等能够独当一面的导演队伍。郭靖宇则不断鼓励公司的年轻人尝试新题材、新的内容形式，在他监制的网剧作品中，巨兴茂、小吉祥天开始崭露头角。
今年是中国电视剧发展60周年，走过一甲子历程，影视产业涌现了众多优秀的影视制作团队，留下了诸多脍炙人口的作品。一方面，这些团队高标准严要求不断推动着中国影视制作升级；另一方面，通过内部的“传帮带”，这些团队也在不断发现、培养着新的影视创作人才——传承国剧文化，实力铸造经典。