电视对于中国受众来说，具有特殊的意义。据媒体报道，当前我国的有线电视受众群体已经超过了2亿，还有超过5亿的用户通过网络收看视频节目；截至2016年6月底，中国网民规模已经达到7.1亿，这其中有大多数网民是通过网络来观看电视媒体的网络传播内容，电视的受众群体之大可见一斑。中国舞蹈艺术正是随着电视的发展走进了千千万万个寻常百姓家，一方面，电视媒介使广大受众能够欣赏到中国舞蹈艺术的魅力，感受中国舞蹈的艺术之美；另一方面，电视媒介也推动了中国舞蹈艺术的发展与传播。
一、电视媒介增强了中国舞蹈艺术的舞美效果
1.舞蹈艺术表现力不断提升
中国舞蹈艺术的特征之一就是具有意象化的艺术表现力。但是由于舞蹈艺术在舞台上表演时，受到受众观看距离、角度的影响，这种艺术表现力不能充分展现给观众。在电视画面中，由于不同镜头的切换、不同场景的切换以及表演者局部细节的展示等，能够使受众更加充分体验到舞蹈艺术的内涵意蕴，提升艺术感染力。
随着信息技术的不断发展，电视媒体的制作技术也发生了巨大的变化。这种变化也体现在电视媒体在传播中国舞蹈艺术时对舞蹈特征的影响。以舞蹈的舞美为例，舞美是组成舞蹈艺术的重要内容之一，舞蹈表演者的服饰、场景、道具、灯光效果等都是舞蹈的组成部分，并且对于舞蹈的表现力产生着重要的影响。电视媒体所拥有的影视制作技术使这些舞美元素效果增强，助推了舞蹈表现力的提升。例如在电视技术的推动下，舞蹈的音响效果得到了空前提升，如果在后期录音制作中再进行音效的处理，舞蹈艺术的水平也会得到进一步的提升。有的电视媒体在拍摄播出舞蹈的时候，通过灯光投影技术直接代替传统的舞蹈艺术表现实物道具，进行虚拟背景设计，丰富了舞蹈舞美的变化性和艺术美感；有的甚至用高科技技术不断变换舞台背景、场景，极大增强了舞蹈艺术的感染力。由黄豆豆领舞的《观沧海》在安徽卫视春晚中播出后，其先进的音响、光电以及舞台色彩设置，营造出了一个个时空变换的场景，衬托了舞蹈表演者的演绎主题，使传统的舞蹈节目成为整台晚会的亮点。
2.舞蹈艺术感染力不断增强
中国舞蹈艺术的艺术表现力主要来自于肢体语言。所以传统的舞台表演中，受众只能通过对表演者的肢体语言的感受来解读其表达的艺术思想。这种理解力与受众的文化素质、艺术素养息息相关。有时候由于受众的欣赏力不足，也会导致舞蹈艺术的表演达不到预期的效果。有了电视的介入，舞蹈艺术不仅仅是通过肢体语言完成，还有字幕、背景图画的提示、解析，其思想内涵和表现力更加容易被受众接受。黄豆豆领舞的《观沧海》就配着曹操的《观沧海》诗歌字幕，苍劲有力的字幕不仅以卷轴的方式出现在电视字幕上，而且作为舞蹈背景随着光与影的变化而变化，为观众理解舞蹈主旨、营造舞蹈氛围增添了色彩。
有些舞蹈只能借助电视技术才能尽显其中的艺术魅力。可以说，如果没有电视的介入，一些舞蹈艺术就达不到预期的表演效果。例如杨丽萍的很多作品，必须借助电视语言的表现才能吸引受众，如果是单独的舞台表演，其艺术感染力就会打折扣。例如其表演的舞蹈《秋叶》中，代表着秋天的橙黄色漫天铺地，杨丽萍身着同样色系的舞蹈服装翩翩起舞，表现出人与天的融合。电视镜头从杨丽萍徐徐舒展的手指移动到脸上，然后镜头逐渐扩大，夕阳西下，秋色渐浓，俯拍的镜头下，杨丽萍飞快地旋转着，仿佛天地间的一片落叶，又仿佛是秋天的精灵。这样的舞蹈如果没有电视语言的介入，受众很难看到多角度、多层次的艺术效果，那么舞蹈艺术的艺术表现效果就会削弱。
二、电视媒介改变了中国舞蹈艺术的传播特性
1.舞蹈艺术的传播过程具有二次创作的特点
人们把有了电视参与的舞蹈称之为“电视舞蹈”。这种命名方式已经从一个侧面表现出了电视对于舞蹈艺术的影响力，以及电视介入中国舞蹈艺术后其艺术表现的特殊性。中国传统的舞蹈艺术是借助空间和时间的变化而实现的一种直接的艺术传播方式。在一个固定的舞台上舞蹈表演者进行艺术表演，其表现具有不可复制性。受众可以根据自己的喜好选择观看舞蹈的方式，无论是看大景还是看一个演员的表演。而对于表演者来说，即便是同一个表演者、同一个舞蹈，也因为表演者的心情不同或者表演现场环境的不同而导致主题思想诠释的偏差。但是在电视的参与下，舞蹈表演可以被拍摄者记录，并且是对场景进行切分记录。通过全景、中景以及局部特写的拍摄，影响着受众的观看信息，而且可以通过电视节目实现无限重复播出。同时，还可以实现一个舞蹈的历史资料播出和现场表演播出同步进行，带给受众特殊的艺术感受。例如2016年7月2日，中央电视台综艺频道播出了《光荣绽放—十大舞蹈家舞蹈晚会》。新中国十位优秀舞蹈艺术家的经典作品视频资料和他们的现场表演结合呈现，使舞蹈表演不仅具有现场感，而且充满了历史穿透力。可以说，电视的发展改变了舞蹈艺术的传播方式。
电视媒体在进行舞蹈艺术传播的过程中，必然会进行后期制作，以此突出舞蹈的艺术特点。这种后期制作也是一种二次创作，能够丰富一个舞蹈的艺术表现魅力，增强其思想性和艺术性。
2.舞蹈艺术的传播过程具有互动性的特点
电视媒介影响下的中国舞蹈艺术不仅传播途径丰富，而且在传播的过程中受众和表演者之间的互动性也更加明显。例如受众不仅可以通过掌声给表演者以鼓励，还可以通过现场打分、网络投票等给电视舞蹈节目打分。如果是舞台表演，毕竟受众有限，这些形式就没有使用的空间。而在一些比赛性质的舞蹈节目中，观众还可以通过打分决定表演者的去留和晋级等。这些互动性一方面促进了中国舞蹈艺术能力的提升，另一方面也为舞蹈艺术繁荣营造了氛围。
之所以能够吸引受众参与到舞蹈艺术传播的互动性过程中，其主要的原因之一是因为在电视媒介的影响下，舞蹈艺术的独立性、表现力得到了有效提升，其传递的真情实感和讲述的时代故事能够引发人们的共鸣。例如曾经引起广泛关注的群舞《进城》，就是用普通的舞蹈表演者讲述了普通的农民工进城的见闻、心情。该舞蹈在央视网络媒体上播出后，得到了众多“粉丝”的跟帖，观众留言超过10万条。
三、电视媒介推动了中国舞蹈艺术的大众化
1.表演群体和受众群体不断成熟
由于我国电视观众群体的庞大，中国舞蹈艺术在电视媒介的影响下也开始呈现出了明显的大众化趋势。首先，由于电视的普及，舞蹈艺术的受众群体也在不断扩大，受众对于舞蹈艺术的理解能力和接受能力也在不断提升。2016年春晚节目中获得一等奖的就有舞蹈节目，三等奖的也有舞蹈节目。其次，由于电视媒体的平台十分广阔，为中国舞蹈艺术的大众化发展创造了条件。从舞蹈参与者角度来看，登上电视舞台进行舞蹈表演的群体既有中老年人，也有幼儿孩童；从参与舞蹈的形式来看，曾经作为高雅艺术的舞蹈在电视媒介中走下神坛，表现出了亲民性和大众性。在电视上，人们即可以看到高雅的古典舞、芭蕾舞，还可以看到群众性的秧歌舞、扇子舞等。一方面是受众群体的不断成熟，另一方面是舞蹈艺术的日益大众化，电视媒介在推动中国舞蹈艺术大众化的过程中发挥了积极作用。
2.表演形式和表演内容不断丰富
长期以来，中国舞蹈艺术在舞台上的表演都十分注重表意和抒情。中国舞蹈艺术不仅是表现中国文化的载体，也是讲述故事、表达思想感情的载体。但是舞台表演的限制性毕竟比较多，而在电视的影响下，中国舞蹈艺术能够满足更多受众对于舞蹈艺术的喜爱之情。从舞蹈内容上看，有舞蹈影视剧、舞蹈小品；从舞蹈的播出节目来看，有舞蹈比赛、舞蹈真人秀、舞蹈专题节目等；从舞蹈的表演者来看，有广场舞大妈、舞蹈艺术家。可以说，电视语境下的中国舞蹈艺术不仅表现形式日趋丰富，而且表现内容也更加丰富多彩。例如，曾经创造了较高收视率的中国真人秀节目《中国好舞蹈》，就曾经掀起了电视媒体关注舞蹈艺术、传播中国舞蹈文化、发现中国舞蹈优秀人才的高潮。不仅评委成员有郭富城、海清等中国大陆和港台演艺明星，而且中国著名舞蹈艺术家黄豆豆也加盟其中。在节目中不仅呈现出了多种舞蹈形式，也使一些优秀舞者脱颖而出。进入2016年第二季度，许多电视舞蹈大赛相继启动，不仅吸引了众多民间草根舞蹈爱好者的广泛参与，也为受众带来了一场场与众不同的舞蹈盛宴。
总之，在电视媒介的影响下，中国舞蹈艺术的特点也发生了变化。不但突破了时间、空间的限制，也打破了传播途径的局限，在更加自由的时间、空间中发展。尤其是借助电视媒介，中国舞蹈艺术的受众群体进一步扩大，促进了舞蹈艺术的繁荣与发展，使舞蹈艺术走入寻常百姓家，成为大众能够随时可以欣赏到的艺术形式，从而推动了舞蹈艺术的大众化发展。
（作者单位：阿坝师范学院/责编：莎莎）