口本刊记者/任千千版面设计/郝毅
在经历了《快乐男声》《中国好声音》国内两大顶尖音乐类选秀节目洗礼后的一年半中，李行亮先后发行了3张专辑。首张专辑《愿得一人心》引发全民同唱“愿得一人心，白首不分离”，让流行成为了一种习惯；第二张专辑《不忘初心》又让大家看到了爱情专一应有的模样，成为爱情表白的范本；而第三张专辑《点亮》更是凝结了《愿得一人心》的专注，铭刻成《不忘初心》的承诺，潜移默化为《学会》停不下来的感动。或许是碰巧，或许是刻意的设计，3张专辑自然而然地形成了李行亮的“爱情三部曲”。
求变：随时随地切换录音姿势
《点亮》是张求变的专辑，在延续了前两张专辑的暖心风格基础上，唱法多了一些实验性的开拓，曲风上适当加入蓝调、欧美大歌的R&B元素。既然是求变，除了唱法，在录制方式上，李行亮也作了许多大胆尝试。
主打歌《学会》是一首伤感的情歌，为了能让自己嗓音传达的情绪更加饱满，在录音棚录唱的4个小时内，李行亮不停地尝试和推翻唱法，追求更极致的声音感觉。“当人在难过时，会出现各种扭曲的姿势，而他发出的声音会随着情感、表情、动作而发生变化，歌手演唱时是否动情，听众是能从歌词中听出来的。”《学会》带给听众的是一种内心渗透出来的安静、舒畅和感动，录到最后一句歌词时，李行亮卡壳儿了，不管用什么方法，唱出的感觉总是达不到他的理想状态，于是他从站着到坐着，又从坐着到蹲着，最后直接将麦克风取下，跪在地上缩成一团，这种对声音、感情的执着追求，让喜爱音乐的人们深深感动。
除了《学会》，专辑中其它曲目也都尝试了不同姿势的录音，“每首歌都录制过很多遍，最先是在录音棚里录制，可总觉得状态不对，声音也不满意，于是我们找到一些道具，场景也从录音棚转移到制作人的家里，这样可能音质上会有些环境噪音，降噪不如录音棚，可相比之下，我更注重歌曲的情绪表达，至于在哪儿录，那是次要的。我们一遍遍地变换着录制的方式，寻找最贴切歌曲的那种感觉，有的是关灯录的，有的是坐在吧座上录的，有的是躺在沙发上录的，还有的是抬着头录的。”其中《下个路口你会遇见谁》是在沙发上录的，《放手重爱》是在录音棚里，《再见纪念》是躺着录制的，曲子要求声音要有弹性，嗓子是一种放松的状态，有种律动的感觉，而躺着的声音与平时有所区别，声带下垂，“管道”更加通畅，非常符合歌曲的要求。而歌曲《另一边》李行亮也作过很多尝试，几乎所有姿势都试了一遍，最终确定了抬头式录制，希望能避开真假声的转换点，而抬着头唱歌声音会更加通畅，就像站在一个空旷的地方向远处高喊。
每一首歌都是有灵魂的，而李行亮想做的就是用心把它们唱出来，在人们需要音乐陪伴的时候安静地陪着他们。
求精：尽力做到不完美中的完美
新专辑已经发行一段时间了，反响最好的就是《学会》和《聊聊》，而这两首歌也是李行亮最喜欢的。
主打歌《学会》是制作人为他量身打造的一次新尝试。而歌曲《聊聊》对他更是有着特殊意义，这首歌是为李行亮新婚而做的，它沿袭了李行亮的一贯风格，加入了轻松的旋律，小清新曲风温暖着听众的耳朵。歌词中“让我们聊聊最想知道的问题，让我们聊聊你最近好的消息，让我们聊聊这次你又为何哭泣，让我们聊聊在心中的所有秘密……”让听者置身于微风之中，又如多年好友在身边倾诉，聊聊心中的秘密，聊聊相互的消息。虽然是一首爱情歌曲，但词曲间却少了几分甜蜜，“谈恋爱讲究的是一个‘谈’字，所以这首歌讲的就是‘谈’，很多时候我们大家都在沟通，这首歌是从另一个侧面来表达爱情。每段婚姻都有聊得好的时候，也有不好的时候，就要看相互间能否体谅和宽容，即使是拌嘴，也是一种增进感情，彼此了解的沟通方式。”李行亮用温暖而坚定的歌声，似乎在告诉我们，是时候该聊聊了，和亲人、朋友，还有你一直爱着的那个人，同时他也通过歌声将自己的爱情故事，进行了美好的总结和诠释。
在专辑制作过程中，李行亮精益求精，甚至苛刻，可他从不要求结果有多么完美，就像歌曲《爱情是什么东西》，曲调从平淡到细腻，他试图将自己的嗓音变得沙哑，挑战自己的声线，虽然最终版本并不让他满意，嗓音听上去也有些刻意，但他尽力了。李行亮说：“任何一件事，只要有人的参与，不完美很正常，满分不代表完美，《爱情是什么东西》做到这个程度我已经尽力了，或许再过几年，等我嗓音技巧再熟练一些，对歌词的理解再深刻一些，重新将它演唱，表达会更加准确。其实每首歌我都录制了很多遍，甚至反攻，换不同场地，不同姿势演唱，为的就是达到我们期望的结果。”
导师刘欢曾形容李行亮是一个安静唱歌的歌手，他不是全能，可他愿意用200%的感情投入自己的音乐，通过麦克风的传递，让听众收获到更多感动。从《点亮》开始，他将努力开拓自己新的创作方向，“求变”就从这开始了。在接下来的第四张专辑中，他将削减R&B风格，回归“现场”路线，让听众感受不一样的李行亮。