口本刊记者/任千千版面设计/郝毅
提到常思思，我们经常看到的是她华服锦簇、大气端庄地站在各大晚会的舞台上，年纪轻轻，却早已被冠上“青年花腔女高音歌唱家”的头衔，并获得第八届“金钟奖”民族唱法金奖、中国声乐“文华奖”等奖项。而这个被民歌界看好的优秀女生，最近却玩起音乐跨界，玩起了通俗唱法。
一首歌融合通俗、民族和花腔
每年11月，浙江嘉善县西塘古镇都有众多身着汉服的年轻人汇集，挥毫泼墨，感受古文化的魅力。为了“中国风”音乐品牌创立及汉服文化周的举办，方文山、周杰伦共同创作了歌曲《汉服青史》，将“美民流”的三种唱法大胆融合，玩转“跨界音乐”。有了之前跟方文山合作的《北京精神》，这一次的《汉服青史》更是常思思与方文山的一次混搭挑战。
歌曲小样的确很“周董风”，高音部分非常适合男生通俗唱法，能够诠释这首曲子，常思思又激动又迟疑：到底能不能完成好这个作品？
为了歌曲的顺利录制，方文山请来了台湾资深歌唱老师陈秀珠，“陈老师很厉害，只听我说话就可以分析出我的嗓音，准确地定位这首歌我应该如何演唱。”陈秀珠的尝试很大胆，她将A段选定通俗唱法，B段让常思思尽量发挥自己的声音特点，而两段之间，她则用花腔来过渡。这样的尝试也让常思思吓了一跳，“当时用花腔录完AB段之间的那句‘啊~’时，我还跟陈秀珠老师开玩笑‘这是神曲吗？’她特别肯定地说‘对啊，我觉得就是神曲嘛！’有时自己的意见会有一些主观，所以在专业上，我还是愿意听老师的话，听人劝，吃饱饭嘛，但有网友留言：听到这一声‘啊~’差点吓尿了。现在我也有点犹豫，这声‘啊~’到底会不会吓到人？是不是应该考虑去掉它。”
歌曲结尾部分有一句“梦回长安”的念白，那是专业的昆曲演员唱的，选用昆曲唱腔，是为了呼应这首歌的历史年代感。
肚子收起、嗓子变哑就练成通俗
唱惯了民歌，一下子唱通俗，声音的转变一定会有点别扭。常思思从小就喜欢王菲的歌，模仿得也很像，可自从学了民歌，通俗唱法从她嗓子里蹦出总觉得有些奇怪。隔行如隔山，录制《汉服青史》的过程，让她对通俗和民族音乐的唱法区别深有体会。
从发声来说，流行音乐以真声为主，即便唱到高音，也属于真声比例多的混合声，而民族唱法大多是假声多的混合声。每次录制《汉服青史》之前，陈秀珠都先给常思思上课。唱流行音乐的人也需要开嗓，他们是把嗓子练亮以后再录，而常思思正好相反，她需要把嗓子练哑，“我的嗓子太亮，练了这么多年民歌，肌肉都形成了记忆。民歌和美声的‘通道’是打开的，气息下沉，演唱时肚子是往外扩的，而流行音乐的‘通道’不是打开的，演唱时肚子往里收。”练习时，陈秀珠总会摸着常思思的肚子说：“你的肚子怎么乱跳？”陈秀珠有个愿望，希望学习美声的唱法。这次终于换成常思思教她，“你的肚子怎么乱跳”这句话又转嫁到陈秀珠的身上。民歌的唱法要“大通开”，常思思的方法更是这样，她用“拧毛巾”来形容通俗唱法，演唱时整个人都要收紧的状态，这也难怪通俗歌手那么瘦，还那么有力气。
通过陈秀珠的教导，常思思的通俗唱法进步很大，她开玩笑说，现在已经可以在家用“唱吧”给自己录歌了，她还将自己的硕士毕业论文交给了陈秀珠，以便将相关内容融合到“流行音乐和美声发声方法对比教学”一书中。
只要敢想，各种曲风我都敢尝试
《汉服青史》中，一句“我魂依旧”道出了常思思对音乐中民族文化传承的推崇、热忱和对中国古典文化的热爱。自从认识了方文山，常思思就逐渐对汉文化有了兴趣，“汉服是中华民族最传统的服饰，是传统文化的弘扬，现在国家领导人出访时，服装很多都是改良的汉服，就像歌词中唱的‘左交领右衽在等候’的服装形式，我坚信只有民族的东西才是最美的。在欧洲我们发现，很多建筑都是前几个世纪的，随时随地都能感受到古老的文化传承，韩国和日本人只要是过节，或者有重要的活动，他们也一定会穿着传统服饰，而我们的文化只能到故宫才能感受到。现在的中国人已经被西化了，如果你穿着汉服、清代服饰、旗袍等民族服装在街上行走，就会显得格格不入，而要想看全民身着传统服装的场景，也就只能在11月西塘的汉服文化周中才能见到了。”常思思坦言。
创作中，常思思称自己是一张白纸，只要制作人敢想、敢要求，就会有无数种曲风等待她的尝试，比起循规蹈矩、一成不变的音乐风格，常思思更喜欢开拓创新，就像《汉服青史》，不管听众的接受度如何，最重要的是“她做了，她迈出了这一步。”在流行音乐界飞速更新换代的时代，如何将古典与流行相结合，并让大众接受、喜欢，成为常思思接下来的创作目标。