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李雅清眼中的张树荣：
张树荣从小就既有领导才能又有文艺天赋。那时我俩住的虽然不远，但由于不在一个小学，所以不认识，到了中学也没分到一块。机缘巧合的是，他是他们学校文艺宣传队的主要成员，我是我们学校文艺宣传队的主要成员。由于我们两所学校在区里文艺活动搞得比较好，所以区里经常调我们两所学校在一起演出，再加上频繁的市、区文艺汇演，我俩岁数又一般大，很快我俩就成了莫逆之交。那年是1969年，我们都12岁。
张树荣从小就励志做一名电台播音员，他拜当时中央电台当家女播音员徐曼为师。除了每天看书就是练播音，张树荣播音主持的天分就这样被慢慢地发掘。1980年，张树荣如愿从中学调到了北京电台，由于有很好的播音和音乐基础，很快就成了文艺节目的主持人。
1990年，北京电台实行改革，首先成立了北京经济台（今北京城市广播），张树荣在音乐节目中开辟了一档全国首个全新的栏目《中国歌曲排行榜》。此节目一开播就在业内产生了爆炸性的反响，不管是著名歌唱家还是没出名的歌手，纷纷拿出自己的绝活儿，以进入排行榜而自豪，通过这个节目发现了于文华、屠洪刚等一大批人才，至今这档节目还是走在全国前列。
上世纪90年代初，北京刚有卡拉OK厅，张树荣就在北京经济台开设了《1026卡拉OK歌厅》节目，节目不仅教会了爱唱歌的人如何唱歌，还引导着人们要唱健康歌曲，可以算是早期的音乐真人秀节目。老百姓可以通过这个节目免费在东单星月楼卡拉OK厅唱歌，与此同时，著名歌唱家、乐评人会在现场评出好歌手，唱得好的会在电台中播出。当时的电台刚有热线，能听到自己声音简直太新鲜了，于是这档节目立马在当时的京城百姓中产生了轰动。这种轰动也使张树荣结识了很多音乐界的大腕，为张树荣在以后的文艺圈中打拼打下了坚实基础。
策划中国三高零成本，很划算
“三高”从2011年10月21日在人民大会堂首场“江山如此多娇”音乐会，到2015年1月3日，他们在海内外共演出了近30场。张树荣是“江山如此多娇”音乐会的总导演，因此可以称为推出“中国三高”的第一人。他说，中国三高是零成本，是一个“划算”的项目。他们三人各有各的事业，独立发展就很好，有空就临时组成中国三高。这个团队除三位歌唱家之外，还有张树荣、一位经纪人，再加上一两位助手。这个团队演起来很灵活，只要在当地找一个乐团和指挥就行了。比起许多文化项目，前期巨额投资、演出团队庞大的项目，中国三高太划算了。不过，在接手中国三高时，张树荣也面临多种压力，比如，为什么戴玉强、莫华伦、魏松能代表中国三高，为什么不是别人？中国模仿世界三高有什么意义？为什么中国三高需要一个导演，而张树荣凭什么当导演？
张树荣说，中国三高过去就有人用过这个概念，但只是一两场演出，而我们则要将其打造成一个固定的文化品牌。至于哪三位才是中国三高是一种无解的问题，你怎么选，大家都会有不同意见。我们的说法是中国三高不是排名，只是他们能代表中国，是优秀的男高音歌唱家。张树荣说，选择戴玉强、莫华伦与魏松，主要原因是我对他们各自的优劣很了解，他们三人声音上很互补，而且三人关系很和谐。
而针对张树荣为什么是导演，或者需要不需要有这么一位导演，张树荣的解释很明确：正是自己与三位男高音相互沟通，才建立了一种新的演出风格，这种风格也带动了中国三高成为一个有商业性的文化品牌。
张树荣说，传统的世界三高演出大概只演唱经典歌剧唱段和世界名曲，大体上还是比较严肃的。而一开始他就为中国三高制订了一个原则，那就是用好歌声愉悦观众。张树荣为中国三高建立了一种全新的演出模式，现场演员轻轻松松地唱，观众快快乐乐地听，而且还有很多互动。
中国三高也可以跳《江南Sytle》
张树荣认为，在中国三高的曲目设计上也要与时俱进，要与世界三高有所不同，除了经典歌剧唱段和世界名曲外，还增加了中国观众喜欢的俄罗斯民歌、中国地方戏曲、少数民族歌曲，在曲目上要能做到耳熟能详。在演出中，他要求他们三人要调动观众情绪，与观众交流，拉近与观众的距离，甚至在台上搞一些恶作剧式的游戏，使观众也能参与进来。这样，10排以前的观众都能与三高交流、互动，从而产生更好的演出效果。谈到对观众的期望，张树荣说：“即使你认为自己不懂，也不妨来现场听听。”他特别反对所谓“高雅音乐”“严肃音乐”的提法：“一下子就产生了距离感，把普通观众都吓跑了。其实人对音乐的感受力与生俱来，每个人都是音乐家。千万不要认为你不懂音乐。三高不是高不可攀的。我们做这场音乐会，就是让它好听、好看、雅俗共赏，让不同年龄段和文化层次的观众都能从中各取所需，体会到音乐的魅力。”他说，“欢迎更多观众走进人民大会堂，聆听音乐会现场。如果你们走出剧场后依然保持兴奋与回味，余音绕梁，‘今夜无人入睡’，那我们算是成功了。”
2014年9月3日是中国人民抗战胜利纪念日，张树荣带领“三高”在北京首都体育馆举行了一场以“抗战”为主题的音乐会，这场音乐会引起了全国各省市音乐台的重视，全部进行了现场直播。戴玉强、莫华伦、魏松这三位中国三高与全场数千观众同时唱起了《松花江上》《大刀进行曲》《延安颂》《二月里来》《重整河山待后生》《歌唱二小放牛娃》和《走向复兴》等观众耳熟能详的歌曲。演出结束后观众久久不愿离场，一次次地返场，这是多年来在北京举行的音乐会很少看到的场面。张树荣说，用这种形式纪念抗战，同样能激发观众的爱国热情。
张树荣强调不同演出地点，节目要有不同特点，要有当地的人文地域特色，这样才能激发当地观众的情绪，台上台下才能互动，才能拉近与观众的距离，从而使观众感到美声高雅的音乐并不高不可攀，从而达到最佳演出效果。比如，他们在四川演出，三位男高音演唱了川剧；在内蒙古演出，不但要唱蒙古族歌曲，还要穿上蒙古袍；在首钢为工人演出时穿上工人炼钢服，这些都收到了意想不到的效果。而在海外，中国三高也很有市场，他们先后在纽约、澳门、香港、伦敦、爱丁堡等地演出，中国三高的歌剧演出没问题，而中国风格的歌曲比如《凤阳花鼓》不仅能带来新奇的东方味道，还把中国歌曲介绍给了世界。他们在爱丁堡返场演出时，意外地穿上了苏格兰裙，这让观众很惊喜，剧场效果自然也很好。在伦敦为英国皇室演出时，还演唱了当年世界最流行的《江南Sytle》，边唱边舞，引起全场轰动，皇室人居然也跟着跳了起来，第二天英国及美国各大媒体都争相进行了报道，中国三高引起了世界关注。