1《云去平野层林尽染》。
2《春眠不觉晓》。
3《卖花翁》。
4《蚌含霁日拂尘镜明》。
5《君不见黄河之水天上来》。天地人和
人们去旅游，面对祖国的大好河山，都会有所触动，一般人的触动是视觉的冲击，心灵的震撼。产生这些触动的人大部分会把景观与观看时的感受牢牢记在心中，有的人还会用相机或摄像机记录下来，而艺术家则会把这种触动融化在血液之中，而周华耀则把这种触动抒发在自己的作品中。在心灵的震撼之后，他进而又产生了深深地思考，思考大自然的神奇，思考天地的本源，思考造化的力量……并把这一系列的思考升华到中华传统文化的层面。他从中感受到了“人法地，地法天，天法道，道法自然”的永久规律，感受到了“道生一，一生二，二生三，三生万物”的神奇造化，感受到生生不息的自然轮回，进而领悟到人类只是其中渺小的一部分，而我们的自身却存在一个与大自然一致的小宇宙，如果我们处理好人与大自然的关系就可以达到天人合一、自然和谐的人生境界，也可以成就“致中和”为人处世的中庸之道。如果我们逆其道而行之，就必然会失去中正和谐的道路，既不利于自己也不利于自然。
周华耀把他的这些感悟都融会到自己的画作之中，在他的作品中，天地、日月、山川、河流已经不是单纯的风光的概念，都成为了大自然的符号，就如同八卦之中的乾、坤、震、巽、坎、离、艮、兑。景观在周华耀的画中被赋予了更加广阔的意思。
“震”也就是闪电，是一种常见的自然现象，也是对人具有震撼力的自然现象。它惊人的破坏力，让各国文化都对它有一种敬畏之情，认为它是上天的利剑，或是权利的象征，或可以惩罚罪行、斩妖驱魔。希腊神话之中的众神之王宙斯，手持闪电长矛，也称为闪电之神；北欧神话中的雷神托尔，用闪电保护了天界与人类。而博大精深的中华文化给它赋予了更多的意义。“震”作为八卦之中的一个卦像。它是一阳初生的表相，位于东方，象征着旭日东升，代表五行之中的“木”有万物生发的契机。周华耀的作品《震》就很好地反映了这一思想。画面正上方一道白色的闪电，让观者眼前一亮，它照亮了群山，并深入其中，与群山合为一体，又好像化作了山间的条条溪流。山上的树木也被它照亮，一排排仿佛赳赳列阵的战士。这幅画作在对人造成视觉上冲击的同时，又给人一种勃勃向上生发阳刚之气。在这些感觉之外，观者还可以体会到一股和谐之气，那种和谐并不仅限于画面的布局，还有着一个非常深层次的意义。画面之中的闪电、河流及高山，分别象征着八卦中的震、坎、艮三卦，这三卦在八卦中分别代表长子、次子及幼子，一家中的三个儿子都齐聚一起当然是无比的和睦。画面里还有一处点睛之笔，就是画面最中心的那间小房子，它是一个家，一个一家人和谐生活的地方。这幅画中真正体现了自然与人世间和谐的统一，让观画者产生出对于自然与家庭的双层感悟。
《蚌含霁日拂尘镜明》，画如其名，月亮如晴日又似无染的明镜，照耀在广阔的大地之上，给人以美的享受，这是我们对这幅画最初的视觉感受。但从深层次理解，这幅画中有自然轮回不变的真理。明月之下，有着冬天的风雪，有着春与夏的生发，还有着秋天那收获的沃野千顷，这也就是一年四季的更替与轮回，万古不变。明月周围是乌云，画面上那点点白雪好像就是从那里降下的；画面的最下方是黑土，溶化的雪水与动植物的遗骸也都被它接纳，成为滋养新生命的沃土，画面最上面的黑色与最下面的黑色成就了中间的生机盎然。除画面上下的黑色之外，画面上所有的景物还基本上都是以中轴线为中心左右对称的布局，这种布局恰合了平衡和谐的中庸思想。中间部分一行仙鹤从中穿行，为画面增加了一抹亮色，也寓意着只要人们恪守自然的法则，遵循中庸之道就可以如白鹤一般达到身心的两重自由。
看了周老师的作品，发现有很多画的顶部都有一个符号似的标志，犹如画作之上的一盏吊灯。我不解地向他咨询，他坚定地回答说，这就是天地之气，也是画作之中的灵性所在。它贯穿天地的始终，创造了天地与万物，是天地人和的缘起，是天地的正气，是万物的本源，故而可以称其为“一”。
1《震》。
2《银装素裹》。
3《绝壁生辉》。
4《卧云弄月绝世超尘》。长城的魂
周老师在秦皇岛市生活了很多年，那里有天下第一关——山海关，有长城与大海相连的地方老龙头，还有着一个个荡气回肠的古代故事。长城成了他主要的作品主题之一。周华耀笔下的长城则也有着与众不同的魅力。
《藏才得道济世兴邦》是周华耀近期的一幅新作。雄浑的长城犹如长龙一般蜿蜒于群山之上，森林宛如一排排刚毅的士兵保卫着祖国的河山。这反映出我们的国家历来就不是一个好战的国家，我们藏才于国内，得道于邻邦。国家与人民众志成城，不畏惧一切反对力量，富国强兵，振兴中华。看着此画，想着此情，耳畔边仿佛传来“人不犯我我不犯人，人若犯我我必犯人”的铿锵之声。心中一个宏伟的中国梦理想油然而生。
《卧云弄月绝世超尘》又是另一幅景象、另一个主题。红色的满月映红了云朵、山脉、长城、河流与青松，仿佛是把血色黄昏的发起人从太阳换为了月亮，给人极大的视觉反差。事实上这幅作品是为了纪念抗日战争胜利而作，主题就是血肉长城。面对侵略者，中华儿女不屈不挠、浴血奋战，彻底打败了日本军国主义侵略者。画面中仿佛革命先烈用鲜血染红了河山，用身躯构筑了长城，他们像血色的苍松一样屹立不倒，成为了中华民族铁一样的脊梁。看到这里我不禁心潮澎湃，头脑里闪现出抗日战争纪念馆中的大型壁画《血肉长城》。
周华耀的长城作品还有很多，如：《朝霞》《金秋》《绝壁生辉》《银装素裹》，虽然主题与画面效果各有不同，但都可以从中看出刚毅之气，反映出他祈望实现中华民族伟大复兴的拳拳之心。1《赏秋图》。2《守望》。
3《金秋吉祥》。心中的母亲
母亲对于孩子的爱及孩子对于母亲的爱，都是中外文化界有识之士歌颂最多的主题之一，周华耀更是用不同的方式诠释了母亲与母爱。
《坤寂之形禅悟于空》是他自己最为欣赏的作品之一。画中间的山峦呈现出一位妇女的形态，她用手臂支持着微仰的上身，两膝弯曲，仰视天空。形成了一个倒着的英文“W”形态，“W”也正是西方星座中天后座的符号，也有女王与女神之意，而我国八卦之中“坤”卦象征着母亲、大地，有包容万物之意。卦辞有云：“地势坤，君子以厚德载物。”母亲就像大地一样，她的胸怀可以接纳孩子的优点与不足，大地也像母亲一样孕育生命、滋养生命、承载生命带来的一切。这么伟大的母亲与大地让我们无比崇敬，而我们又为母亲和大地做了什么呢？这引起了我无尽的反思。4《坤寂之形禅悟于空》。
5《游子吟》。
6《母爱》。而《游子吟》那幅画更是周老师的有感而发。画中的母亲是一位真真切切的母亲，她那慈祥的面庞，她那满头的白发，她那粗糙的双手，就连脸上的老年斑都清晰可见。她神情专注，正在认真地为游子缝补衣物，画面顶部唐代的古诗与那位现代装束的母亲显得那么的谐调。可见，历朝历代的母亲都是一样的，她们对儿女们的爱心不曾有一分增减，她们是中华传统文化中受到尊敬的人。
周华耀老师的画作中还有很多很多，作品中对中华传统文化的诠释也远不止于此，而我也只是管中窥豹。相信未来周老师会继续对他所见之景进行思考后的再提炼，创作出更多且更有中华文化内涵的优秀作品，传承文化，启迪众心。
（本文图片由周华耀提供）