影展简介
KYOTOGRAPHIE京都国际摄影节
2017京都国际摄影节以“LOVE”为主题，主办方将作品的气质和京都本身相融合，分别设置了16个展场。影展的时间从4月15日到5月14日。本次摄影节，不仅有荒木经惟的新系列作品首秀、还有罗伯特·梅普尔索普等大师的藏品展。
日本摄影师荒木经惟的展览《机上之爱》在历史悠久的建仁寺两足院内举办，为影展赋予了浓厚的文化气息荒木经惟新作亮相古老禅寺
荒木经惟首次亮相日本的作品《机上之爱》，在历史悠久的两足院内展出。荒木经惟将各种各类小摆件放在桌子上，使用6x7反转片进行拍摄，其中有他照片中经常出现的人偶、残花，也有怪兽和恐龙模型，他在方寸间展示出一个怪诞的世界，同时也使用了一种“方寸”的呈现方式——每一幅作品都被装裱在类似小摇椅的木架中，放置在两足院的榻榻米上，玻璃窗户外就是精致迷你的日式庭院。作品暗淡的色彩和诡异的搭配，混合着榻榻米特有的清香，让一种淡淡的忧郁散发出来，结合色彩淡雅的日本庭院，作品的气质更加凸显。
《机上之爱》的展览设计兼具对比和融合。原本色彩浓烈的花朵、玩偶在照片上却呈现出灰暗的色调，表现出荒木经惟在日渐老去和病痛中对生活渐渐失去热情。照片上的元素结合俏皮的装裱方式，则体现了他不可磨灭的活泼和直白性格。日式庭院的精巧布局犹如荒木经惟在巨大桌子上摆放的玩偶，让影展延伸到整个庭院。观众可以跪在榻榻米上仔细观看每一幅作品，同时也在这京都最古老的禅寺内，零距离体会了京都的古老文化。
荒木经惟作品《机上之爱》螺旋向上体验“进化”
除了日本本土文化的展示，主办方还通过一些展场的建筑本身表现了摄影作品的意义。西班牙女摄影师IsabelMunoz的系列作品《家庭相册》（FamilyAlbum）和《爱与狂喜》（Love&Ecstasy）在平时不对外开放的黑仓举行，这两套作品展示了她认为灵魂升华的3个阶段，作品分别展出在黑仓的三个楼层。观展者可在空间的转换过程中，体验到摄影师对于灵魂的理解。
第一层的《家庭相册》系列是摄影师多年拍摄的猩猩肖像，这些猩猩拥有和人类相似的动作和情感，有些照片表现了猩猩之间的互动，有些则是纯粹的肖像照。作品如同镜子一样悬挂在墙上，观众通过这个方式可以从中看到我们自己——人类的影子。Isabel将作品转换为黑白，因为她觉得照片真实的色彩不能表达这些照片想要透露出来的情感，这些“颜色”应该存在于人们心中。
来到二层，观众会看到《爱与狂喜》系列。摄影师拍摄了世界各地的信徒接近神灵的仪式。这些照片抛弃了黑白的含蓄，比如一幅身着红衣的旋转少女照片通过强烈的色彩震撼观者的眼球，它正对着一道通往展场顶层的旋转楼梯，观众要通过狭小的楼梯，在阳光的照耀下到达第三层，通过建筑本身表现了“信仰之路”。到达第三层，这里是《爱与狂喜》系列更加震撼的作品，表现了那些为了与自己神灵交谈付出极大代价的人，照片直白展示了通过疼痛、苦行来修炼的人物肖像。
这种布展方式通过展场的空间结合和摄影师作品情绪表达的递进，给观众留下了极为深刻的印象，不仅对作品有更多理解，自己仿佛也经历了一次“修行”。日本摄影师吉田亮人拍摄的作品《落叶》摄影师搭建的生死屋
在元·新风馆，日本摄影师吉田亮人的《落叶》（FallingLeaves）展场很小，看似不起眼，但是当观者跟他经历了这场生死之旅，都会受到深深的震撼。在空荡的展场之间立着一个黑色的小房子，外墙上贴满了他拍摄的表弟与外婆生活的温馨照片，充满了点滴的快乐。展览从一张表弟小时候与外婆的合影开始，一直拍到表弟20多岁为止。在这些照片中，他的表弟会牵着外婆的手逛超市，或者是在上学之前捏捏外婆的脸。
观众围着房间转了一周，最后三张照片是表弟骑车远去的背影，照片渐渐变白、模糊。之后观众会发现这个房间有一道隐蔽的门。通过这道门进入的房间里，地板、天花板和四周都贴满了树林的照片，厚厚的落叶和杂乱的树枝让人顿生寒意，和刚才的温馨形成了强烈对比。迷惑的人们看完结尾的简介才豁然开朗：他的表弟23岁时突然失踪，直到1年后遗体被发现。屋中的落叶森林就是他表弟自杀的现场。再过一年，他的外婆也去世了。从屋外的生命到屋内的死亡，从墙内的温馨到墙内的残酷，一线之间，观众能和摄影师一起经历这一切。
16个展场遍布京都
本次京都国际摄影节并没有采用统一的展场，而是在京都各地分别选择了16个展场，比如拍摄过毕加索、玛丽莲·梦露等名人的肖像大师阿诺德·纽曼，他的展览场地便设置在京都名胜二条城。南非先锋摄影师ZaneleMuholi所拍摄的自拍照系列《黑色雌狮，万岁》（SomnyamaNgonyama）则选择了时尚的咖啡馆。展示人类最古老壁画的《法国肖维岩洞》（TheelusiveChauvet-Pont-d’ArcCave）选择了文化气息浓郁的京都文化博物馆……
其中，本次展览风格最为跳脱的作品，是在京都八坂新地末吉町ASPHODEL展出的《爱的延伸》（LOVEisMore），这组展出的作品均选自意大利的艺术杂志TOILETPAPER（厕纸）。这本杂志是意大利艺术家MarizioCattelan和摄影师PierpaoloFerrari于2010年创办的，其中充满了意大利独有的热情色彩和花式重口味幽默。
这些作品都和展场本身的气质融合，让观众能跟随摄影师的创作心路，体验他们的作品。这是亲自到现场观看摄影节与网络上浏览照片最大的区别，通过精巧的布展，可以体会到作品的气质，让自己沉浸在摄影师为我们创造的影像世界里。
著名肖像摄影师阿诺德1纽曼的参展作品
作品《法国肖维岩洞》展览现场
意大利的艺术杂志TOILETPAPER的参展作品《爱的延伸》KG+：中国摄影师也可报名！
别以为摄影节的大门只为大师展开，如果你也想来这里参展，可以报名参加摄影展“KG+”！在摄影界期间，京都市内的艺廊、咖啡店、教育设施等60处同时举办的供新锐摄影师展现实力的摄影展“KG+”。主办方每年还会评选“KG+AWARD”特别大奖，获奖艺术家将会被邀请参加下一届京都国际摄影节。“KG+”将一如既往地支持肩负未来的艺术家们，为他们提供进一步发展的平台。艺术家可以登录京都国际摄影节的官方网站www.kyotographie.jp进行报名。