近两年来，在巨大的商业利益促动下，中外合拍合作向着更广泛而深入的领域发展。除了“国家队”，民营电影公司也加速与好莱坞联姻的步伐：万达收购传奇并与索尼达成战略合作；华谊兄弟与罗素兄弟成立合资公司；博纳影业与好莱坞TSG公司合作开发电影项目；阿里收购AmblinPartners部分股份；腾讯影业计划截至2017年向中国和好莱坞电影至少投资人民币20亿元；完美与环球达成未来5年参与几乎所有电影项目、数量不少于50部、投资比例25%、全球永久性收益、同股同权的协议……
然而“投钱便能躺赢”式的盈利并不是中国电影人的最终目的，只有在联合制作的基础上，学习和汲取好莱坞的先进技术与经验，不断强大自身，才能掌握主动权，向全世界输出和渗透中国文化，实现更长远的商业价值。
整体提升制片人专业素养中视远达国际文化交流中心正在与美国电影艺术与科学学院奖（奥斯卡金像奖），以及美国制片人协会、导演协会、编剧协会和南加大电影学院一起，筹备中美制片人峰会，该交流中心负责人王姝在谈到中美合拍片时，一针见血指出，“我们最缺少的其实是专业制片人。”
作为国际艾美奖会员和电视制片人协会会员，王姝此前一直致力于中美文化交流工作，她曾多次组织中国内地广电系统赴美国、中国香港、中国台湾等地交流、考察和培训，包括参加国际艾美奖颁奖活动、全美最大的NAB设备展等。也是在这个过程中，她发现中国影视幕后人才专业素质与好莱坞的差距正在缩小。
“随着这些年电影产业快速发展，中国在技术方面有很大进步，比如做《熊出没》的华强数字动漫，就给国外很多大片做过后期，只是没有挂名。其他专业领域，比如导摄录美服化道，虽然和好莱坞仍有所差距，但业内人士学习和深造的渠道在增多，跟国外团队合作的机会也不少，在这个过程中，专业水平都能得到锻炼和提高。唯独制片人领域，仍与好莱坞有不小差距，也较缺少交流和学习的渠道。”
王姝认为，商业电影是由艺术与市场结合紧密的庞大系统工程，对电影项目掌控者的要求非常高，制片人的专业度将直接决定电影的成败。“好莱坞合格的制片人大都深度参与电影创作。从整个项目前期的策划剧本、找资源、组团队、选演员、排时间表，到制作过程中监督每一个镜头的拍摄，再到后期的剪辑、音乐、报审，以及发行、推广、营销，甚至报奖等各方面，都由他全盘掌控。目前在国内，有的制片人只是起到制片主任的作用。”王姝表示，这种现状与中国长年来的导演中心制有关。“这几年，我们才刚刚开始向制片人制转向。专业知识的不足导致我们的制片人在联合制作环节上比较被动，不能完全参与到创作的核心部分，这也是有的合拍片为什么在过程中失控的原因之一。中国影视业想要真正做到跟国际接轨，制片人行业整体素质的提升是关键。”
建立有效沟通的制作体系
就目前中外合拍合作现状来看，虽然中国拥有资本优势，但在联合制作中真正掌握主控权的个案仍不多见。因为既然选择跟好莱坞合作，看中的便是其讲故事的能力和技术手段，也自然愿意遵守好莱坞的游戏规则。
当然也有主导意愿强烈的中国投资方，会在项目中加入一些中国元素，比如用中国演员演一些重要配角、在中国选址，甚至制作中国特供版等。例如《变型金刚4》中出现的李冰冰、韩庚、吕良伟、巫刚、邹市明等明星；汽车人一路从长城、鸟巢、盘古大观，打到重庆、武隆天坑，再打到香港闹市；植入的中国品牌从牛奶、小食、白酒，到门户网站、银行……但却一定程度带来剧情和体验的破碎感，影响到观众的观影乐趣。
截至目前，中美合拍片的最高配置当属《长城》，这部由好莱坞主导，中国导演和演员组成豪华班底与阵容的工业大片曾被寄予厚望，但最后的票房与口碑却不尽如人意。想要在中外观众两边讨好、互相妥协的结果，可能适得其反。
中国和好莱坞本身的制作体系不同，电影工业化水平也存在差异，加上语言和文化上的障碍，使得联合制作过程容易出现问题，由此更凸显出沟通机制的重要性。
王姝告诉《综艺报》，“好莱坞团队有他们的节奏，因为专业度高，他们的工作细分度和制作衔接流程都更精准和高效，中国团队可能会有不适应，这样很难实现相互配合和共同完成项目的目标。”在美国，一部电影从立项、到拍摄、到销售、再到分帐，有十分严谨又完备的法律文本和程序。中国因为商业电影起步较晚，契约精神和法律意识正在逐步养成，合作进入实际操作过程中难免会出现冲突，这也是某些合作不及预期的重要原因。
王姝还表示，“在好莱坞，专业的会计团队会直接进组，用完善的管理流程和专用的财务软件进行管理。他们每天会对预算进行汇总和整理，在线上透明呈现，只要数字有变化，投资方、制片、导演等各部门都能看到；而一些中国公司目前只是做些宏观数据。恰恰这些一点一滴的使用和控制，才是我们跟好莱坞的差距。”
葆有讲好故事的初心在国内收获好口碑并以6500万元创下内地纪录片最高票房的《我们诞生在中国》，于今年4月21日在北美上映，这部由SMG尚世影业、迪士尼影业、北京环球艺动影业联合出品的动物纪录片，以非商业片的体量获得超过1500块银幕的大规模开画成绩。很多美国人赞叹，“没想到中国有这么美丽的山河和野生动物”，这让该片导演陆川很是欣慰。
“相比纯商业的合作，更具社会意义的自然题材电影也许是中美合拍更好的切入点。”
《我们诞生在中国》制片人是迪士尼动画部门的金牌制片人RoyConly，他邀请到英国BBC拍野生动物的专业摄影团队。来自三大洲五个国家的电影人用了3年时间通力合作，使得这部电影成为中外合拍片中的典范之一。
接受《综艺报》记者采访时，陆川对这部动物纪录电影为何能在中国和美国同样受到好评进行了分析。“因为这部影片与迪士尼之前创作的动画电影一样，传递的是爱和家庭的永恒主题，这个主题是普世的、跨越文化的。”他介绍说，在观看《我们诞生在中国》时，中美观众的兴趣点大体一致，比如，他们都关心雪豹的两个孩子还活着吗？大熊猫现在的生活状况怎样了？“影片讲的是人类共通的东西，并没有披上厚重的文化外衣。对当下的中国来讲，相比纯商业片的合作，更具社会意义的自然题材电影也许是中美合拍更好的切入点。”
陆川也认为，当下的中国想要在电影产业跟国际接轨，除了挖掘和培养新一代主创人才外，“中国故事，国际制作”也是很重要的途径。“一方面，利用国际人才来帮助中国故事在海外落地；另一方面，通过国际合作，吸取先进的电影生产管理和制作经验。”
在这次与迪士尼合作的3年时间里，陆川感受最深的是，由故事本身出发是好莱坞电影的核心价值。“我向迪士尼的副总裁艾伦·伯格曼请教过一个问题——你有没有想过占领全球电影市场？他的回答是，他们只是向市场卖产品，只想让更多观众接受迪士尼的故事。我在迪士尼进出几十趟，没看到有哪个部门是负责全球文化战略的，他们最关注的点是有没有故事，是不是好故事，是不是有趣的故事？他们的生意经是，把好故事销售到各个国家，然后捎带故事周边和衍生品。”
“一些中国电影人可能会先去想目的，再根据目的设计内容，因为初心不纯粹，要照顾到的东西太多，难免顾此失彼。”这种惯性思维在电视圈也存在，曾经为地方电视台定制过真人秀培训课程的王姝告诉《综艺报》，“国外的真人秀，可能是先用一两年时间去寻找有故事的人，再根据人来设计节目主题；国内可能是先设定了主题再去找人，结果往往找的人并不那么贴切，或者并没有那么有意思，节目自然也难达到预想效果。”
崇尚创新和用心好莱坞的很多电影往往能系列化运作，例如《速度与激情》已经拍到第8部，却依然实现了票房的飞跃。说到底，《速度与激情》的内核不过是极速飙车的激情片，如何在此基础上不断创造新的看点吸引观众？这对该系列每一部续集的导演来说都是莫大难题。《速8》导演F·加里·格雷就直言，“你不能只是不停重复做一样的事，因为观众需要新鲜感。”
于是，《速8》里出现了“僵尸车”“五车分尸”等想象力非凡的动作场景，以及“飞车团”在冰面上与核潜艇对峙的震撼画面。为满足观众追求极限体验的感官刺激，格雷透露，影片大部分场景都尽可能采用了实拍，在很多明明可以用CG特效的地方也坚持实拍。整部电影拍摄完成，实打实毁了上百辆车，其中包括三四辆兰博基尼一类的超豪华跑车。这种坚持也很大程度上保证了影片的可看性。格雷举例，“在冰面上，开两辆车上去已经很危险，但我们开了40辆车，为此，我们专门请来地质专家每天检测冰的厚度。”
格雷坦言，为给观众制造更好的视觉效果，剧组用集体智慧结晶创造了很多“奇迹”。他相信观众正是感受到这份诚意，才有了《速8》骄人的票房成绩。
这种创新精神和用心，也值得中国电影人学习和借鉴。
如今，国内各大电影公司在迅速扩张全球化布局，中国资本也持续渗透到电影产业链的各个环节。4月18日，华人文化投资基金宣布入股全球最大经纪公司美国CAA，并由黎瑞刚出任董事。此后，双方将展开“更为深度的合作，不仅将深化双方艺人、导演等从业者在海外和中国的职业发展，同时也将参与到全球顶尖内容生产的核心环节”。可以预见，今后类似的深度合作会越来越频繁，对于手握市场与渠道的中国资本来讲，合拍片将成为大势所趋，而中国电影能否利用好时机提升整体产业水平和规模，实现“转守为攻”？未来还有更多值得我们期待。