《择天记》4月17日在湖南卫视首播，创下20个月以来“芒果台”周播剧最好成绩，实时CSM媒介研究全国网收视率1.0619%，CSM媒介研究52城收视率1.2651%，CSM媒介研究35城收视率1.2447%。截至5月2日，《择天记》上线16天，全网播放量突破80亿。
定位精准“主攻年轻人”《择天记》由腾讯影业、企鹅影视、柠萌影业、柠萌悦心（柠萌影业子公司）、芒果TV、阅文集团联合出品，杨晓培担任总制片人，钟澍佳等执导，张巍任文学策划，楚惜刀、杨陌、杨叛、金媛媛共同编剧，鹿晗、古力娜扎领衔主演。
对于制片方之一柠萌影业来说，《择天记》是公司在古装剧领域的一次拓展，也是公司电视剧制作朝向互联网化、年轻化的一次探索。该剧总制片人、柠萌影业副总裁、柠萌悦心CEO杨晓培告诉《综艺报》，一年半前选择《择天记》这个项目，是对此类题材电视剧的市场预判，也高度贴合柠萌悦心“青春向”剧集的制作定位。
《择天记》影视化开发思路很清晰，2015年启动项目时就设定了湖南卫视为播放平台，目标受众为年龄区间在16-25岁的年轻观众。可以说，该剧就是为90后、00后定制的东方玄幻题材古装偶像剧。
《择天记》在人物设定、剧情、审美等各方面进行了新探索，为适应当下年轻观众的心理认知，整部剧的调性、服化道、色彩都较偏年轻向。比如电视剧画面风格清新唯美，人物造型根据个人风格不拘泥于传统古装剧的范式，造型和道具也不复杂化。《择天记》在表达上也符合年轻人的话语体系和价值观指向。
改编强化主题制作重实景《择天记》改编自网络知名写手猫腻的同名小说，小说拥有庞大的世界观体系、众多人物设定和复杂的人物关系。将文学作品进行影视化改编必然会遇到很多难题，杨晓培介绍，《择天记》的改编基于两大方向进行剧本创作，一是在尊重原著的基础上，按照电视剧的创作规律进行影视化改编，比如人物的删减合并、出场顺序的调整、人物关系的改变；同时还有一些可视化的呈现，比如对原著中的世界观进行细节填充。
此外，电视剧对陈长生逆天改命的剧情主线进行了强化。原著中陈长生逆天改命是较为个人化的目标，而剧集将其升级为带领小伙伴一起改变命运，并将个人命运与拯救苍生的普世追求做衔接，升华了主题。
对原著中的角色进行深度挖掘和二次创作加工是本次改编的重点。“市面上很多此类题材的文学作品在转换成影视作品时，人物塑造易受到固化思维的束缚，形象比较概念化、片面化、脸谱化。《择天记》剧本改编时，在人物上下足工夫，既保留了原著人物设定，又注入更多鲜活的性格特征和元素。”杨晓培说。
制作层面，在如何运用特效的问题上，杨晓培强调，《择天记》以实景拍摄为主，后期特效作为艺术呈现的技术延伸，二者相辅相成。从陈长生的出生地西宁小镇到盛世繁华的神都，包括国教学院、桃之夭夭客栈、星盘大阵等剧中场景均为实景搭建，搭建实景的规模甚至超过一般的电影。电视剧呈现的美术风格，既有烟雨江南的传统意境，又有华丽浪漫的异族元素，目的在于还原人、妖、魔共存的世界的奇幻感，让观众产生真实感和代入感。
除了剧中多元融合的实景搭建，剧组更力邀素有摄影诗人之称的孙郡，为主演少年团拍摄了一组意气风发的海报，令观众感受到满满的少年气息。
人设具有代入感主题紧扣当代价值观很多看过《择天记》的原著粉表示，陈长生就是鹿晗，鹿晗就是陈长生。鹿晗也说，没有人比他更适合演陈长生。
首集出场时，陈长生手撑油纸伞，“一瞥回眸尽可荡涤尘俗”。陈长生是不问世俗、内心纯净、本性善良的人。他不愿纷争，不为外物所动，对于施加在其身上的侮辱和不公态度不卑不亢。《择天记》原著中写道，“因为从容，所以淡定，才可以在人群之前谈笑自若，绝不会因为他人的嘲笑或是无视而紧张自卑。”鹿晗眼眸清澈干净，他身上至简纯粹的气质将这温润如玉的性格诠释得淋漓尽致。
《择天记》立意鲜明，不同于很多古装偶像剧，其不纠结于玛丽苏式的小情小爱，也无复仇的套路桥段，特别直接地主张“用古装偶像剧的包装输出现实主义价值观”。
陈长生考试过关、用知识改变命运的经历具有现实观照性，映射当代普通青年人也要通过考试改变命运的现实际遇。陈长生身上那种“一门心思埋头苦学、勇往直前，即使遭遇失败也不言弃”的性格正是当代青年的写照。
剧中，《择天记》还塑造了一群秉承“闯”“笃”“真”“锐”“傲”“敢”“诚”“善”精神的少年群像，并由此折射当下年轻人的风貌和价值观。陈长生的“朋友圈”包括少年天才唐三十六、妖族公主白落衡、妖族武将轩辕破等一众挚友，皆具鲜明的人物个性。他们一起在国教学院学习，又一同对抗邪恶，他们敢爱敢恨，热血担当，生活中有笑有泪，还有一些“中二”的特征，与现下的青少年如出一辙。剧方起用鹿晗、娜扎、吴倩、曾舜、许龄月、张峻宁等一众年轻演员，与目标受众容易产生情感关联。
对话《择天记》总制作人杨晓培：
IP影视化改编的两个关键、三个方面
《综艺报》：柠萌影业在什么样的机缘下，选择《择天记》这个IP进行影视化创作？
杨晓培：对于柠萌来说，聚焦年轻观众的剧集一直是产品线中的重要组成部分，而柠萌悦心的基因就是“青春向”，就是打造年轻人喜爱的剧作，尤其是古装剧集。所以作品的“青春向”是我们选择的标准之一，而非执念于所谓IP。当然近两年IP热潮席卷业界，我们也不会刻意拒绝。我们对IP的评判和取舍标准包括故事性强、人物鲜活、想象力适合影视化，能正向传递当下价值观等。
《择天记》正好符合这几项标准。众所周知，《择天记》是网文“大神”猫腻的著作,自连载以来坐拥千万粉丝、十亿阅读点击,屡次占据网络小说排行榜榜首。原著充满青春热血燃向，通过陈长生带领小伙伴们逆天改命最终成为强者的故事，让年轻观众对“青年偶像”和“精神领袖”有全新认知和理解，引发共鸣。这种特质是其他同类小说不具备的，也是当初最打动我的地方。2015年底，我们和腾讯影业就《择天记》合作一拍即合，后又陆续引入企鹅影业、芒果TV、阅文集团，正式进入拍摄筹备。
《择天记》是公司作品向古装领域的拓展，也是柠萌悦心青春古装剧集的开山之作，从前期剧本研发到组建制作团队、演员CASTING（角色分配），甚至美术置景、造型定稿等每一个环节我都亲历亲为，这也是一个学习探索的过程，现在回看，这个过程非常珍贵。
《综艺报》：剧中人物塑造比较成功，尤其鹿晗饰演的陈长生，被观众和网友认可，你在挑选演员方面有什么心得？
杨晓培：卡司阵容的配置上，我们花了很多心思，不管是年轻演员，还是实力“老戏骨”都是以角色匹配为第一考核要素。我们一直强调七分像三分演，不要把角色或演员特别概念化，片面地认为年轻演员就一定演不了某种类型的角色。演员气质跟剧中角色的契合度很关键，演员本身对角色的专注度和投入度更重要。
原著粉觉得陈长生就是鹿晗，鹿晗就是陈长生。为什么大家对陈长生有特别大的代入感？就这个角色来讲，鹿晗的所有气质都符合陈长生这个人物，他没有攻击性，虽不善言辞，但内心很坚定顽强，他又很萌，有一些所谓二次元特征，这些都促使鹿晗成功塑造了这个角色，他本人也有代入感。
拍摄过程中，小鹿有很多次都非常打动我。在剧组，他能快速进入角色，每天通读剧本，通背台词，在现场近两页纸的台词一气呵成。除此，他对小伙伴们有绝对引领作用，我们拍摄期间正逢横店暑期高温，搭建的摄影棚油漆味道很大。每拍完一场戏，只要不转景，他从不离开，在现场静静等待摄影补拍其他演员，或者和小伙伴们聊剧本、讨论实拍如何表演更好等等，这和剧中陈长生精神领袖的人设不谋而合。
《综艺报》：《择天记》具有玄幻色彩，有些场景需要特效制作，实景拍摄和后期特效的比例怎么协调？
杨晓培：从技术层面上讲，目前中国特效制作已不存在技术壁垒，想象力和审美标准无法统一是目前剧集特效经常会被诟病的原因。通常制作公司对特效的期望值很高，但前期沟通和现场特效把关常常不够严格，这直接导致了后期拿到拍摄素材后没有办法展开科学的制作，影响效果。所以，前期的统筹设计、合理分配以及后期留出充足的时间都非常关键。
在《择天记》的创作中我们不迷信特效，坚持美术设计、实景搭建与特效制作相辅相成。除必须做的特效部分，《择天记》尽量以实景拍摄为主，剧中呈现的包括国教学院、西宁小镇、盛世神都、桃之夭夭客栈等都是实景搭建在先，后期再做特效艺术效果的延伸，为的就是让观众更有真实感和代入感。
当然，虽然特效前置化，但是由于制作周期较短，特效量大，还是留下不少缺憾，剧集播出后我们也注意搜集了观众对于特效的吐槽，后续我们会吸取经验教训，在未来的作品中有所提升
《综艺报》：通过IP《择天记》这个项目，你收获了哪些经验？
杨晓培：两个关键词：专业，执着。三个方面：IP的影视化改编，剧本方面内容为王，在好故事基础上，我们摒弃了以往将爱情、打斗作为主线的传统玄幻剧故事线，而以主人公陈长生带领小伙伴们逆天改命为主线；还在架空的世界中加入了很多现代元素，剧中出现的水幕天青、国教学院的声波解锁等创意别出心裁；台词方面，我们以年轻观众所喜欢的文本形式进行叙事，比如“人只要走错一步，就会变成人渣”等台词看似离经叛道二次元，实则耐人寻味有深意。这些也都让观众和网友们兴奋不已，形成源源不断的“自来水”。
其次，视觉想象力的影视化呈现。文字转换成影视作品，如何既要立足于当下，又要还原一个和书中表达差异不大的想象空间，架构一个让大多数观众都能接受认可的幻想世界，视觉表现力的恰如其分很重要；同时，在制作过程中不能忽视每个环节，团队的执行力非常重要。
最后是价值观的传递，这是一部作品的调性，也是传递的精神所在。《择天记》的立意具有很强的现实性，给观众讲述的故事是对当下价值观的折射，能让年轻人对作品有直接代入感。《择天记》的目标观众大多都处在成长阶段，我们深度挖掘作品中的“少年精神”，将剧中人物——陈长生、徐有容、落落、唐三十六等角色的个性和成长与现实生活中的年轻人相关联，增加现实与荧屏内容之间的互动共振。