一、追求娱乐性创作理念得到凸显
动画的娱乐性对于满足受众的心理需求和大众文化消费时代的市场需求，起着至关重要的作用，是实现动画作品传播效果最大化的决定性因素。在我国当代的动画电影中，娱乐属性的表达愈发明显，已经从传统的附属功能逐渐成为主导功能。
首先，一部优秀的动画作品之所以能够吸引受众，在于其是否能设计出风格独特、表情生动、性格鲜明的角色形象。当前动画的角色设计是通过一定的造型手段、动作设计和色彩设定，采用荒诞、夸张的手法创作出现实世界中本不存在的角色形象，折射或复刻现代社会的人性优点或缺憾，从而极大地增强动画艺术的魅力和感染力，在快乐中陶冶、开启观众的心智。如《十万个冷笑话》，便是以崭新的视角对80、90后所熟知的经典形象进行破坏性重构，不仅使创造性角色在很大程度上承载了影片吐槽、调侃、冷幽默等娱乐因子，而且引导并激发观看者在动画世界中产生审美兴趣。在动画片中，哪吒不再是敢作敢当、伸张正义的神仙，而是一位浑身肌肉却长着一张纯真孩童脸的怪胎；李靖也由象征着父权威严的“托塔李天王”颠覆成为了滑稽的吐槽大师；白雪公主和匹诺曹两个风牛马不相及的角色在影片中演绎了琼瑶式的爱情……
其次，戏剧化的情节设计、游戏化的叙事手法，为动画电影的娱乐性提供了广阔的表现空间，是彰显动画角色趣味性的有力支撑。当代国产动画借用游戏化的创作手法，以丰富的色彩及快节奏的运动，释放了观众潜意识中的本能欲望，让他们获得精神上的轻松和自由。《喜羊羊与灰太狼》《熊出没》《兔侠传奇》等动画作品便都采用了“暴力游戏化”这种后现代主义表现手法，以嬉戏或打斗来消解暴力本来的意义，使之在符合视觉娱乐化宣泄要求的基础上，达到戏谑性的喜剧效果。《捉妖记》作为一部典型的魔幻现实主义喜剧片，同时也是一部以戏剧化、游戏化情节设计彰显电影娱乐属性的代表作品。“胡巴”大闹厨房的一场戏，同样也变成了攻击与反攻击的游戏大战。在面对下油锅、进煲锅、经刀剁、上蒸屉等危机时，“胡巴”凭借其无所不能的变形与反击能力，仿佛身处于游乐场，可以尽情地嬉闹、安睡，而厨子则在“胡巴”无意的折腾中被折磨的狼狈不堪。这段大厨与小妖王的游戏化对峙可谓精彩绝伦，超现实魔幻色彩也为影片的喜剧性与剧情设计增色不少。
二、大众化的受众定位日益明确
在大众文化娱乐消费的时代，当代中国动画电影正在努力通过各种途径扩大动画作品的受众面，实现受众的最大化，使动画作品不仅仅观照孩子的世界，也成为成人释放压力、实现精神自由的途径。
动画电影《西游记之大圣归来》首先，当代国产动画创作中打破了传统动画受众定位的“传播习见”，对受众群体进行重新、完整定位。具体的操作手法就是在不否认动画的主要观众群体是广大少年儿童并顾及他们审美品位的同时，积极丰富、扩大动画电影的收视群体，挖掘出适合成年受众或全家福式观看的影视动画作品。这就要求动画电影的创作题材应该是立体而丰富的，其主题也不应仅仅局限于传统的童话、寓言故事，现实题材同样也是动画电影关注的重点，而且在未来的发展中潜力巨大。《西游记之大圣归来》将成人的“儿童心理”和儿童的“成人世界”在影片中加以融合并一并呈现。两位主人公中，崇拜偶像的江流儿，指代的是初生牛犊不怕虎的青少年观众，其天真无畏的性格保持着尚未经磨炼的纯净，也是我国动画电影中较多出现的人物形象；而本应战无不胜的齐天大圣却因被桎梏了法力而沦为了一只普通的猴子，虽然逃脱了有形的五指山的压迫，却仍然被种种无形的屏障所限制，孙悟空内心的苦闷纠结，引发了已经步入社会饱尝人情冷暖的成年观众的情感共鸣。最终使得该片受众年龄结构组成中，20到25岁的观众达到42%，完成了从初始的无人问津到豪取近十亿票房的逆袭。现实题材动画电影《麦兜响当当》也由于展示了普通香港人生活中的酸甜苦辣，让有着与麦兜相同生活经历的普通香港人感同身受，获取了当年香港金像奖最佳动画片奖。
其次，动画电影讲究制作的精致和内容的创新，这样才能满足成人受众对视听越来越高的要求。这一时期的动画电影要求表现技法细腻、视听冲击强大、感染力丰富，让观众在观影的过程中能够被迅速吸引。入戏快、入戏深，观众才能够有带入感，去持续关注剧情的发展，享受动画电影带来的视听经验。近年来，在技术方面，我国动画电影有了很大的突破，但是在强调技术突破的同时，也要注意避免“唯技术论”的偏见，内容的创新还是动画艺术的生存之道。这要求我国动画工作者在技术突破的基础上回到本源，抓住创意这一文化产业的核心要素。没有创意，即使投入再大、制作再精良，市场收效也可能会微乎其微。动画片《大鱼海棠》经过数年的磨砺，带领观众见证了一段发生在人鱼之间的魔幻爱情故事，既做到了在技术上的独具特色，也在内容的创新上突出重点，成为了一部极具民族特色的动画作品，收获了可观的票房成绩。
三、民族化开放姿态不断彰显
当代中国动画电影正在以开放的胸襟审视和琢磨传统文化与当代文化、外来文化的关系，努力梳理坚持走民族化道路对于复兴中国动画艺术和弘扬中华民族文化的重要性和必要性。
首先，当代中国动画创作在坚持民族化的同时，把握时代脉搏，立足时代精神风貌，以当代人的心理期许和审美需求反观传统文化，发挥传统文化对现实生活的启示作用，在民族化的动态发展中，实现传统文化与当代人精神世界的对接。在动画电影的创作中，继承中国传统艺术的精神，反映中华民族的民族心理和生活习惯，在创作者对传统文化的观照和理解下融入现代化的思维方法，寻找民族动画电影在现阶段可能成功的形式。《西游记之大圣归来》以对传统文化的现代化重构破局，借助角色设计的时代突破、故事建构的时尚表达与传统文化内容的完美结合，表达了现阶段中国动画人对传统文化和现代动画电影的理解，也正是这一切皆有可能的创意胆识和开放的建构思路完成了作品传统与时尚的水乳交融。作品中的传统艺术并不是观众猎奇和戏谑的对象，反而体现了作者立足于现代视域下对皮影、京剧等传统文化的重新审视和解读，是对传统文化的致敬和弘扬。
其次，当代中国动画努力尝试民族化与国际化的融合，试图满足国内外不同受众的审美需求，以世界性的语言达到中国动画民族原创性和独特性的传播效果，通过国际性、大众性与民族性、独特性的融合，实现外在亲和力与内在吸引力的融合。《麦兜响当当》以中国禅趣式的顿悟诠释了生活的意义和本质；《马兰花》以中华文化“其恕乎”、“和为贵”的理念阐述人与自然的和谐；《大鱼海棠》以中国的“天人合一”思想演绎西方的“万物平等”观念。这些影片，不仅凭借其民族内核和中国式意识形态获得了国人的文化认同，而且日益以民族国际化的姿态走向世界舞台，以东方审美情趣和中国意境陶冶世界观众。
四、结语
创作观念在很大程度上决定了动画艺术的表现形态。传统中国动画创作观念有其时代的自适性，成就了中国动画往昔的辉煌。但随着世界动画工业的发展向着时尚型、娱乐性和商业性的趋势日益明显，以及中国改革开放和市场经济的发展导致国内观众审美兴趣的转变，国产动画电影的创作观念必然发生改变。中国动画人在对国外先进的动画创作观念的借鉴和传统中国动画创作观念的批判中实现了继承创新。
本文系北方民族大学2016年度校级科研项目（编号：2014syx13）成果
（作者单位：山西师范大学/责编：倪啸）