文/邢大军
不久前，原创音乐剧《紫石街》的上演，不仅仅让《水浒传》中武松、武大郎、潘金莲、西门庆、王婆、郓哥这段经典的多角关系再次被提及，而且连音乐剧“水土不服”这个老话题也一并有了旧事重提的机会。“水土不服”这个说法，其实应分为“水”和“土”两方面。
俗话说“遇水则活”，但对音乐剧这种外来物种而言，多年来的适应状况却不乐观。有关音乐剧这种舶来品，试水就会面临两种情况，要么是顺水推舟，要么是逆水行舟。当然逆水居多，而且更多情况是溺水，被口水淹没，所谓唾沫星子能淹死人，何况是一部涉及多种艺术和技术领域及环节的音乐剧。
《紫石街》的顺利上演，并不等于就顺风顺水，相关的评价顺理成章戴着有色老花镜，例如质疑《紫石街》这个剧名与某类商业领域的广告关系，例如定性该剧在音乐和词作的流行口水性和普罗世俗性，例如挑剔年轻演员表演青涩。诸如此类吧。
审美差异固然可以成为批评的理由，但漠视如今文艺从艺术创作已经堕入资本运作的局面，忽视其他艺术形式的大举广告植入，无视其他上映或上演作品的日趋低端娱乐化，故意遗忘其他艺术形式的低门槛低技术低技巧的堆砌，更有甚者是用原产地与再生品在形态和状态上进行比拼，于是这一切也就都没了对话平台和平等姿态。
说过逆水而行，再谈谈另一个因素“土”。毫无疑问，对于任何一种艺术形式、特别是严重依赖受众和市场的表现形式，土壤基础指标决定着这种艺术形式的发展趋势。土壤需要培植培育培养，音乐剧《紫石街》最值得称道的地方也在于此。
从大的文艺市场概念上讲，土壤板结、沙化、酸化、退化、水土流失化已非常严重，音乐剧市场可看作一个典型，何况这块土壤原本就贫瘠。解决土壤问题，最有效的办法就是干预和改良，《紫石街》可算迈出了这一步，而且是近年来为数不多的例子。
演员的生命在舞台，戏剧的生机在舞台。《紫石街》选角上全部启用科班阵容，而且编导万军还否决了网友力荐的当红明星张馨予出演“潘金莲”一角的提议，在专业性和艺术性已经严重让位于市场运作的时代，万军此举失去炒作噱头事小，为音乐剧科班演员提供演练平台和土壤事大。
音乐剧《紫石街》的上演，使音乐剧这个概念再度被提及，对于该剧而言就已经算是成功。其他事关审美问题，与其苛求《紫石街》，不如渴求万军团队走出“紫石街”坚持走下去。