自在之外
——访江苏省工艺美术大师葛志文
人在旅途
回味走马观花的“比金味道”
Cultureandcelebrity
Inthejourney
小时候的我们常常被说“不要玩物丧志”，当我走出葛志文老师的工作室后，才猛然忆起，“玩物丧志”的后半句是“志大者玩物养志”。
与葛志文老师不长的交谈中，他提到最多的一个词就是“玩”，因为喜欢“玩”石头，所以一心一意刻石雕、做端砚，哪怕曾有长达八年生活艰辛，也未曾想过放弃；因为喜欢“玩”紫砂，便购入了整套紫砂制作工具，寻到一些珍稀的原矿紫砂定窑白泥，进而创作出了一批紫砂作品；因为喜欢“玩”，所以书法、绘画、收藏、金缮和锔瓷……都是他的日常爱好，玩到这样的境界，哪会是寻常人？
家人眼里的固执佬
蒙蒙细雨的午后，我在江宁区青龙山山脚下独栋的小别墅里见到了葛志文老师，小别墅隐在山中，这里有他的工作室，有他的“葛志文艺术馆”，有他的家，这里远离城市的喧嚣，却也没有彻底脱离“人气”，这就是他生活，自在快活，乐逍遥。谈起自己和石头的缘分，葛志文有些不好意思，他坦言学生时代自己的文化成绩很差劲，但也同时发现自己有些艺术天赋，美术、音乐成绩总是遥遥领先。我想，在那时这样的年轻人注定是要去往更广阔的世界。
1994年，中学毕业后，在家乡做了一年的泥瓦工，便只身一人从老家泗阳到了上海，在一家石雕工艺厂做起了石头雕刻。从“泥瓦工”到“石雕工艺师”，他只用了短短两年，1997年，为了纪念香港回归，他参与设计制作了1997.71克的石壶“慈善归源”，最终以十二万元人民币高价拍卖成交；同年十月又参与设计制作了名为“金牛壶王”的石壶，获得“上海大世界吉尼斯之最”，并以26万元的高价义卖成交。
有人说，他肯定是运气好，得到了大师的指点，怀有同样想法的我在采访中得知，完全没有！他没有名师指导，没有显著的家世，全靠自己的“爱玩”，常常在工作台前一坐就是十二个小时，对石雕进行揣摩，对技法进行研究。
顺风顺水的成绩并没有让他止步，一个偶然的机会，葛志文接触了端砚，端砚细腻、温润的材质、可塑性强的特性让葛志文一见钟情，就此“抛下”石壶，投入到了端砚的创作中去，这一投入，便是八年。起初，他带着积蓄从上海搬回南京与家人同住，买好原石，买好工具，在家里隔出一米多宽的地方做起了工作台，每天俯身于此。刻刀在石头上滑动，时间在他身上流逝，八年间他从未间断过创作，只是命运偶尔喜欢向人开些玩笑，整整八年时间，他辛辛苦苦制作出来的砚雕作品少人问津，叫好不叫座。我问他，看不见未来的时候就没有想过放弃吗？他回答得很干脆“没有，因为喜欢，所以就是想一直做下去。”常有人说“没有想过放弃”这句话是漂亮话，是每个功成名就人的场面话，但他用了整整八年的时间，用自己的青春阐述了“没有想过放弃。”回过头看，如果这中间有一丝一毫的妥协，可能也就没有现在的自己以及作品，庆幸的是，他对端砚创作够热爱，够坚定。
问起这八年里家人的态度，葛老师很欣慰，同住的家人并没有因为雕石头不赚钱而阻止他创作。在他最艰难的时候，姐姐工资不高，却也经常分出一部分给这个“固执”的弟弟，她们不曾预料到弟弟会成功，只是单纯觉得市场不认可没关系，作为家人无论如何都要支持。也就是这样的家人，才能让他说出“就是喜欢”这样有些任性，有些固执的话吧。
是作品不是商品
有人说葛志文的砚雕受海派的影响极大，但也不能因此完全定性为他所继承的就是“原汁原味”的海派砚雕，更准确予以定义的话，他的风格是“南京化”的。南京城，石头城，这座城市自古就和石头有着渊源，南京石雕在南朝时期达到了顶点，随后的宗教石刻以及明代皇家石刻也都取得了令人瞩目的艺术成就。
“葛志文艺术馆”的展示柜里陈列着数十件作品，每一件都是他的心头之爱，很多作品耗时长达半年，很难想象，一个人，在工作室里一天十多个小时，只有工具与石头相伴的日子能持续这么久，从他语气里的云淡风轻看来，这种日子早已习以为常，“毕竟我喜欢啊，其实做起来感觉不到时间流逝的。”
这样耗时耗心血的作品完成后，自然会有一份“情”被种在了石头里，“这些石头可不是谁出价高我就卖谁的，我希望它们能到懂石头的人手里，被珍惜，被收藏，不然我是不卖的。”葛老师一边给我们介绍作品，一边认真地注视着他的石头们。
雕作品：子鼠玉米水丞
砚雕作品：木亦有情系列之三
石雕作品：莲房（笔架）
老竹砚系列之三：岁月留痕（侧面图）
石雕作品：荷叶（臂搁）
石雕：竹韵文房十三件套（绿端石俏色雕刻）
国画：湖石苍蒲
国画：孤鸟寒枝在最困难的日子里，因为有人知道他曾在上海工厂中制作出了“慈善归源”、“金牛壶王”等名噪一时的作品，就开出高价，让他复制，再做一批这样的作品。葛志文断然拒绝，他内心非常清楚，之所以从厂里出来，就是希望只创作自己喜欢的题材，只雕刻自己想雕刻的作品。并且在他的理解里，自己创作的是艺术品，每一块石头都是独一无二的，艺术品应该是唯一的，如果雕出的东西能够完全复制，那就成了商品。
有人说葛志文的砚雕受海派的影响极大，但也不能因此完全定性为他所继承的就是“原汁原味”的海派砚雕，更准确予以定义的话，他的风格是“南京化”的，南京城，石头城，这座城市自古就和石头有着渊源，南京石雕在南朝时期达到了顶点，随后的宗教石刻以及明代皇家石刻也都取得了令人瞩目的艺术成就。葛志文选择在南京进行创作，隐隐带着点命运的安排。南京给予了他大量创作的养分，作为热爱自然的人，南京的自然草木，每天都在潜移默化地濡染着他的心灵。他的作品就证实了这一点，写实之外，却不作过多装饰，这是与传统海派石雕有所区别的，有着南京石雕质朴、大气的风范。葛志文的手中石头像极了人生：被发现、被打磨、被雕刻、被成为艺术品。谁的人生都不能被复制，他在雕刻石头，也是在打磨自己。知足一生得自在走进葛老师的书画展厅才真正体会到那句“有很多爱好”。绘画书法挂满了整个展厅、核雕作品摆放在展架上、收藏品按照种类整齐地摆在橱柜里……
“最近我迷上了紫砂。”葛老师说着拿出了一套紫砂原矿定窑白泥捏制而成的茶器，“这是最近烧的一套。”撇去本身珍贵的白泥材料不说，这套茶具“形、神、气、态”俱佳，一看就不是常人“随便玩玩”能做出的样式。
近几十年，以老坑为首的端砚石场陆续被禁止开采，原石价格也水涨船高，被问及此事影响有多大时，葛老师略带骄傲地指向院子里：“你看，我早年囤了那么多原石呢，够我用的了。”他的院子里看似随意地堆砌着一些石头，不懂行的我原先以为只是景观石，没想到竟是他的原石。惊讶之余还是忍不住追问“那如果这些石头被刻完了呢？”
“不会的，这些石头够我刻一辈子的了，我现在很满足了，不打算再买原石了。再说，我有好多爱玩的呢，每天都玩不过来，石头只是一部分而已。”
书法：论画
国画：乡间古寺
国画：秋凉时节好读书
紫砂作品：干果
紫砂作品：大丰收
紫砂作品：无相（分茶器）
紫砂作品：江南诗意（壶）
紫砂作品：君子风度（壶）走进葛老师的书画展厅才真正体会到那句“有很多爱好”。绘画书法挂满了整个展厅、核雕作品摆放在展架上、收藏品按照种类整齐地摆在橱柜里……
“最近我迷上了紫砂。”葛老师说着拿出了一套紫砂原矿定窑白泥捏制而成的茶器，“这是最近烧的一套。”撇去本身珍贵的白泥材料不说，这套茶具“形、神、气、态”俱佳，一看就不是常人“随便玩玩”能做出的样式。
葛志文的玩，不是流于表面的玩，而是深入其中的钻研，细细梳理他所“玩”的艺术门类便会发现，大致可划归两类：一者为养闲，比如品茶；一者为养志，这类占据绝大比例，比如绘画、书法、篆刻、核雕、陶刻、赏石、金缮、锔瓷等。艺术总是相通的，无论哪一类，它们除了能为他提供灵感之外，还为他提供了心灵的栖落之所。带着对各种形式创作的新鲜感，回归到石雕创作上自然事半功倍。
一壶清茶，一束阳光，一张工作台，也许就是葛志文的桃花源。他的自在之外，终是一份对初心的坚持。