《魔弦传说》主人公久保在2017年中国孩子的寒假期间“游览”了北京故宫，心情很不错。在刚刚结束的第89届奥斯卡颁奖典礼上，获得最佳动画长片和最佳视觉效果两项提名的《魔弦传说》注定成为了世界影坛又一部重要的动画片。
去岁今初的寒假档期，由美国莱卡动画工作室出品的《魔弦传说》在中国大陆地区上映，其定格动画的风格引起了业内人士的关注。果然，在随后的第70届英国电影和电视艺术学院奖中，《魔弦传说》夺得最佳动画片奖。
塔拉维斯·奈特（TravisKnight，以下简称奈特）的作品不多，但每一部都在动画界具有相当的影响力。他的另外一个身份也颇为媒体所关注，那就是，他的父亲是耐克公司（NIKE）的创始人菲尔·奈特。
就在奥斯卡颁奖前夕，本刊对奈特进行了专访。在专访中，他向记者讲述了自己的成长经历和创作心得，以及对中国、对东方文化的情结。
人民画报：您的《魔弦传说》创作灵感来自于何处？
奈特：我一直想做一部史诗级电影。受母亲的影响，我从小就酷爱奇幻故事，比如《指环王》之类的小说。8岁那年，父亲带我游历了亚洲，包括中国的北京和上海。
那次旅行改变了我的生活。我在美国长大，之前没来过亚洲，也没有看见过太多来自亚洲的东西。所以，你可以说《魔弦传说》（以下简称为《魔弦》）的灵感来自于东方的旅行和我的家庭。多年来，我一直在寻找可以阐释人生深奥真理的故事，所以制作了一部以“家庭”为核心理念的电影。
我也是个电影极客，喜欢的导演有黑泽明、斯皮尔伯格、宫崎骏、雷德利·斯科特、大卫·里恩以及乔治·卢卡斯等。卢卡斯的《星球大战》是我记忆中第一部在电影院里看的电影。
一直以来，我认为莱卡缺少一部奇幻影片，而拍摄奇幻定格电影实在不是一件容易的事情。很多定格动画电影的场景像是个“桌子”，因为它们实际上就是在桌子上拍的。但是一部英雄式奇幻片对气势和规模都有要求。要将一部在仓库里拍摄的、仅仅以稍加装饰的木板为背景的小比例电影，打造出像是在宏伟场景下进行拍摄的大比例史诗巨作，几乎是不可能的任务。
不会有人愿意冒这个险。但这恰恰成为了我的动力，我想尝试这个挑战。《魔弦》的制作过程几乎就跟维利斯·欧布赖恩在1933年拍摄《金刚》时一样。但我们采用了新的技术和手段，融合了艺术、工艺、科技等元素，在故事展开方面，凸显了强大的视觉效果。莱卡其实没有一个“特定的”动画风格，我们倾向于为每一个故事找到最适合它的技术、风格和美学表达。我们认为自己始终如一的任务，就是去讲述勇敢、独特、历久弥坚的故事。
今天，电影院是人们去观影，从而找到属于自己的故事的地方。因此，继承讲好故事的传统，对我们来说是极大的责任和使命。我们想给观众看一些不同的东西、有意思的东西、看了就会记住并且伴随一生的东西。
人民画报：就情节而言，《魔弦》其实是很美国化的故事，但是加入了相当多的东方元素。您是出于什么考量，让自己的美国故事披上了“东方外衣”？《魔弦传说》是一部是讲述史诗冒险之旅的动画片。这是主人公久保与猴子踏上冰原后，开始了寻找魔法盔甲的征程。
聚齐宝物、全身披挂的久保准备与月神决战。
久保和自己的好朋友甲壳虫。奈特：越是在故事创作里加入感情，这个故事就越国际化。《魔弦》所讲述的小男孩与家人团聚的故事，是一个普遍性的话题，可以引起包括东方文化背景的各个国家观众的情感共鸣。当然，我们的创作团队花了相当多的时间来研究东方文化。
根据我8岁时跟随父亲游历亚洲的记忆，亚洲于我来说，是一个美丽的、令人激动的、世外桃源一样的地方。中国和其它亚洲国家的建筑、艺术、服装、音乐、食物、电影、电视、书籍都那么出人意料，开启了我对东方文化的热爱。应该说，作为导演，我将所有这些热爱的因素结合在一起，绝不是出于偶然。
《魔弦》在中国公映期间，我特意带着动画主人公久保模型在北京故宫游览，并为他拍摄了许多照片。
人民画报：之前您主要是以莱卡首席动画师的身份来工作的。第一次担当导演，感觉如何？
奈特：执导《魔弦》可以说是我到目前为止最有创造性和成就感的经历。
莱卡出品的电影，总是在讲个人的故事。在这部电影中，可以看到比我之前所有作品都多的我个人的“影子”。我将自己平时藏起来并保护起来的那部分示人，其实是有点害怕的。但如果我们想要讲一个有意义的、能与观众共鸣的故事，这种“以示众人”就很必要。
在《魔弦》中，故事的情感核心是一个男孩和他的母亲。这其实与我的个人经历有关。和主人公一样，我在童年时也是个孤单的孩子，整天围着母亲转。她曾是我最亲近的朋友。这部电影探讨人生命中的两种时刻：一种是事情开始发生变化，并最终产生不可挽回的改变；一种是意识到爱成为了一种伤害。两者都是让人难以接受的事实，但又不得不去面对。
在进入动画界超过20年后，我终于觉得自己获得了一定程度的智慧和见识。做导演让我几乎动用了我之前所有工作的积累。从技术上来说，《魔弦》要求很高。但在“情感投入”方面，它的要求更高。随着电影制作过程的推进，我越发意识到故事的主角和我本人生活的交集。你需要有连接一切的能力，需要做出每一个有关创意、美术和技术的最终决定。这是一个让人筋疲力尽的过程，也是一个让人振奋的过程。作为导演，你被众多才华横溢、充满激情的艺术家们包围着。你试图去启发他们，但最后才发现你自己才是被启发的那一个。这是一个很美的合作过程。
人民画报：事实上，中国的“80、90后”青少年对西方动画，比如迪士尼或者梦工厂等出品的动画，并不陌生。您觉得您的作品与上述公司的作品有什么不同？
奈特：好的艺术形式能讲述人类共通的命运，好的故事能带给人们巨大的财富：它让人们通过别人的视角来了解世界；它带给人们他人的人生体验；它带给人们新的理念，新的想法，让人们认识到事物之间暗藏的联系。一个好的故事可以引起观众共鸣，甚至改变观众的人生。
我们认为，想要讲好故事，就要精心并艺术地结合光明与黑暗、张力与温暖、深思熟虑与情真意切。我们希望能做出发人深省的、让人眼前一亮的、直达人心的故事。我们只讲述那些让我们自己也感动了的故事。我们也希望我们的故事能与全世界不同年龄段的观众，以及他们背后的家庭，产生共鸣。我们通过讲故事，将人们联系在一起，点燃他们的想象力，鼓励他们去逐梦。这也是自儿时起，电影之于我的一贯的意义。
伟大诗人罗伯特·弗罗斯特曾写到：“美景易逝。”他说的确实没错。美好是短暂的。然而，有些事却可以持久弥新，比如说我们的故事。即使事物本身已经改变，我们的故事却可以永存，甚至增加力量，增添意义。故事的这种持久能量，让我想到艺术可以超越时间、地点和文化，让我想到人类都是相互联系的。艺术可以通过共同的想法、情感和经历，把人们带到一起，让人们认识到自己到底是谁。我希望《魔弦》能成为这种类型的故事。
人民画报：莱卡在过去十年中只拍摄了四部电影。如此长的制作周期，有什么特别的原因吗？
奈特：我们想做人们关心的电影，并在制作过程中，促进动画本身的进步——这本来就是个耗费时间的过程。《魔弦》从开始制作，到最后登上银幕，花了五年多时间。一位动画师一个星期最多就能制作出3到4秒的连续镜头。因此，一个动画团队一个星期能做出一两分钟的连续镜头，就算很不错了。这个过程虽然缓慢却很必要，我们想让定格动画，去到以前没去过的领域，而且要拓展故事的范围。
就《魔弦》来说，我们采用了来自于影院、舞美、木工、机械师、传统艺术家、手工艺人、未来主义者、技术爱好者等各方面的思想和技术。另外，当我们需要的东西在现实中还不存在时，就自己动手发明创造。
过去数十年间，当人偶的面部表情需要转变时，要将其整个头部进行替换。但是有了结合3D打印的快速原型创建技术（RP），就可以分别创作出脸的上下两部分。2016年，我们采用了这项技术，实现了角色丰富的面部表情，得到了美国电影艺术与科学学院（美国影艺学院）颁发的科学技术奖。
100多年以前，在电影业发展早期，定格动画是被作为制作特效使用的。莱卡将这项技术带进了21世纪，创造了新体系，更新了已有技术，并在电影拍摄中加强了视觉效果。莱卡称这个过程为动画电影制作的“杂交”模式。
然而，技术创新是为讲述故事服务的，我们并不是为了创新而创新。我们的电影体现了一种融合不同电影制作模式的过程。在电影制作过程中，我们还结合了手绘动画、计算机绘图（CG）等技术。就《魔弦》来说，一大挑战就是如何让一部小比例电影，看起来像一部大比例巨作。我们结合了艺术和科学，可以说在制作上达到了新高度。
莱卡人骨子里都有艺术家那种天生的“不安分”。只有他们在战胜了创作中遇到的挑战后，才会安静下来。我们的工作室在电影创作中一直秉持挑战自我：开发新的故事主题；创造“非主流”、难以预料的人物角色；结合光明与黑暗、幽默和恐惧，用滑稽搞笑来揭示人生真理……这是一个费时费力的艰巨过程，但却是在大银幕上创造奇迹。
（鸣谢：北京英福通文化传播有限公司给予本报道大力支持）