《最小纪念碑》（巴西，NeleAzevedo）
然而，大多数人还是不知道装置艺术。苏丽思当年也是在一个偶然的机遇之下，闯进了装置艺术的世界。在香港学习花艺的她，遇到了一位自法国来的老师，为了深造自己的花艺，有意前往法国里昂。在那里，她上了大学，但修的专业却是装置设计。
在那里，她第一次认识到了装置：在特定的时空环境里，将人类日常生活中的已消费或未消费过的物质文化实体、进行艺术性地有效选择、利用、改造、组合，以令其演绎出新的展示个体或群体丰富的精神文化意蕴的艺术形态。
简单地讲，装置艺术，就是“场地+材料+情感”的综合展示艺术。
因为材料上的丰富性，它几乎包含了世间一切一切的物质，苏丽思在其中感觉到了无限的想象空间。
她越来越发现，这门兴起于西方的新式艺术，正在对她散发着无穷的魅力。
一位外国的老师，在课堂上跟她们讲风水，说到了磁场、两极，也说到了天文、地质、流体动力学。她觉得新奇而有趣。但老师说，这是他在香港学的。
学生们哄笑之余，苏丽思开始隐隐觉得，这门新艺术可以在古老的中华文明找到更有根脉的倚靠。
例如“山水”，从来没有两个汉字如“山”与“水”一样，放在一起，就是一个诗情画意万千的世界。从诗、词到文章，从雕、绣到绘画，山水给了中国人无穷无尽的灵感与激情。而山水中的层峦叠峰与远近高低尤其是国画山水中的留白，其实正是大自然一件完美的装置艺术品。
又如中国人信奉的哲学，从老庄到释家。无论是老子的道生万物，还是佛门中的风动云动与心动，当这些充满东方文明色彩的哲学思想与装置设计联系起来时，让人觉得那是更加广阔的天地。
“就像我们为一个酒店的大堂做一个装置设计，那么就要考虑这个设计的‘聚气’，因为大堂是汇集人气、结集人缘的地方，要圆润，不能三尖八角，这些其实就蕴含了中国人的哲学价值观在里面。”苏丽思说。
但是，我们的审美落后了，或者说，我们的审美退步了。
“单说服饰，我觉得我们现在的服饰就比不上古代的审美，就近如晚清、民初的，我们的审美也比不上。可能是我们现在所处的时代都太浮躁了。”苏丽思说。
因而，在中国，懂得欣赏装置艺术的人，并不多。
在地球的另一端，似乎浮躁要显得少一点。法国，苏丽思当年学习装置设计的地方，她发现，法国真是一个浪漫的国度。“很多艺术在法国，都不会产业化。因为法国她的土壤与文化氛围，实在是适合‘艺术’两字。”
据说，在法国的土地上，不崇尚钱、权，却崇拜艺术细胞。
苏丽思解释在中国对装置艺术了解的人不多可能是两个原因：“是装置艺术毕竟需要有一定的经济能力，另一个是我们的审美不够。好多人欣赏不了。”
在钱钱钱的年代，艺术似乎要被束之高阁。
自2005年开始，巴西艺术家NeleAzevedo开始在全球各地举办一个名为《最小纪念碑》的集体艺术活动，是将数以千计的冰人放置在公共场所，每个冰人随著温度在不同的时间融化和断裂，呈现出缓慢又快速的揪心美感。NeleAzevedo希望观看者透过这样的艺术行动，让更多人能用更简单方式，关注到全球暖化问题，同时也感叹人的生命在自然中的渺小。
这样的用艺术关联生活的方式，我们好久没有习惯这种温柔了；我们习惯了硬邦邦的数字与教条。