文/牛颂
牛颂,满族,早年参军从事新闻和理论研究工作。转业后曾任北京市民族事务委员会副主任、宗教事务局副局长，北京雍和宫藏传佛教艺术博物馆馆长，北京民族电影展创始人，并任历届组委会主席。从事民族题材电影、电视剧策划、监制工作至今。
2014年冬季的一天，麦丽丝导演约我看鄂布斯导演的电影《公主为奴·达古拉》，同时还请来了日本著名导演泷田洋二郎，他正好来北京电影学院讲课。鄂布斯是位出色的电影演员，达斡尔族，曾在《嘎达梅林》、《额尔古纳河右岸》及电视剧《天龙八部》等作品中饰演过主角。但是作为导演，这部故事片是他的处女作。女主演哈丽娅成功地塑造了达古拉这位草原公主的角色，显示了自己的表演才华。影片呈现了草原游牧民族历史文化的史诗气质，是一部优秀之作。
看完影片后，麦丽丝以内蒙古自治区电影家协会主席的身份请大家吃晚餐。嘉宾中有横浜来行、坪井信人、河井真也等日本友人，当时他们正与中方合作《成吉思汗宝藏》的电影项目。吴青青先生为该项目日方驻中国代表同时兼任翻译。我和泷田洋二郎导演临座，自然聊起他的作品《入殓师》。这部影片曾获奥斯卡最佳外语片奖，在电影界的知晓度很高。说起在世界电影制作中的位置，印度的歌舞剧、韩国的历史剧、日本的伦理剧、台湾的苦情剧应是亚洲代表。而中国影视的代表，泷田洋二郎认为是少数民族电影。他认为，由于承载着各民族特有的思维方式、哲学感悟和美学理念，在西方人的文化知识中具有象征意义，中国少数民族电影从而成为标识民族文化、民族文明的符号代码。
泷田洋二郎对中国少数民族电影的这个结论令我惊讶。他还提到，在蒙特利尔国际电影节与《入殓师》一同入围的中国蒙古族电影《尼玛家的女人们》，他就很欣赏。我记起这部影片的导演卓格赫讲过，当时电影节主席赛洛克也看好这部影片，希望它能够像曾经的《黑骏马》一样在电影节获奖。但看了同场角逐的《入殓师》后，卓格赫说《尼玛家的女人们》这届没戏了。《入殓师》先是在蒙特利尔国际电影获大奖，再获奥斯卡奖，这对电影节影响力的提升起了很大作用。
就《入殓师》我问了泷田洋二郎许多创作上的细节问题，也谈了我自己对日本电影的印象，以及最为推崇的三部影片：东方神秘主义与西方存在主义微妙沟通的《罗生门》，由高仓健主演、中国观众最早熟悉并喜爱的《追捕》，再就是泷田洋二郎的这部《入殓师》。中国各民族的葬制多种多样且历史久远延续至今，为何没有产生像《入殓师》这样深刻这样感动世界的作品？这是我看了《入殓师》后的感慨。泷田洋二郎说，这个问题也令他感到不解，这可能是因为中国各民族历史太悠久，更注重民族原生态表达，而对于职业中人的塑造较少，深入挖掘表现的也少。接着，我和泷田洋二郎就各自了解的中国各民族的葬制作了交流，从天葬、水葬、树葬、沙葬到悬棺等等，认为这都是非常好的世界性电影题材，只要面对生与死，深入到生命观，才能把各民族最核心的东西抓出来——这正是他拍《入殓师》的创作经验。
这让我想到我国少数民族电影创作如何看待“原生态”的问题。原生态可以让人看到这个民族的过去或当下的生存状态、生存环境，但也存在照搬生活、展览生活，未能通过文学提升到艺术的缺陷，因此难以塑造出生动的人物形象，造成影像作品内容的扁平化、空心化、概念化。在创作过程中，对纯粹原生态不进行美学提炼加工是不行的，但在这个创作过程中，应避免囿于本民族的狭小范围，要着力让作品去包含全人类文化和情感表达的共性，使民族电影成为与世界观众交流的语言。在这里又涉及了一个话题，我姑且称之为“职业态”，即描写职业中人在不同的职业经历中完成自我灵魂的塑造、完成现代生活中人性的救赎。《入殓师》讲的就是这样一个“职业态”故事。正是在这个故事中，人性的穿透力与对生命的感悟如同“月摄江川”一般，能够照亮不同国家不同民族观众的心灵。
中国传统文化中，善有善报、恶有恶报的观念根深蒂固，但反映在文学影视创作中，却影响了对人性复杂性的挖掘和探究。就电影创作而言，中国电影关键是缺少“自我救赎”式的故事，尤其在特定职业中完成自我救赎的人则少之又少——这也是我与泷田洋二郎一席谈后得到的启发。（责编梁黎）